第二个主题，进入快板段，此段的情绪果断、激情，犹如大曲之入破，繁音促节，以表现“弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞” ，用有力的扫轮和密集的前十六分音符除了得了肯定、稳重的效果外，欢快的舞姿更是令人眼花缭乱。紧接着，两小节一组的对比句,更是突出了这段的特质，干脆、利落、没有丝毫拖沓的痕迹。这段乐曲具有一定的爆发力和张力，吴厚元先生以有力的扫轮、快速弹挑等手法，将情绪推向最高潮，使人深感意犹未尽、荡气回肠!
之后，突慢，是一段节奏较自由的，用长轮表现的乐段。四弦的空弦演奏，音乐 沉重，富有内涵，演奏幅度和层次变化及内在的激情贯穿整段，充分表现了“同是天下沦落人”的感慨与悲愤。三连音的挑奏，给人以一种空谷回声之感。乐曲在经过了激奋、宣泄之后的散叙，沉吟中以弱奏结束全曲。
值得一提的是，作曲家之所以为作品取名为“诉”，意在突出它的抒情性及其强度。“诉”不同于“说”，它是一种强烈感情的倾吐，无论对于诗人、诗中人物还是对于作曲家都不例外。而作为音乐，它剔除了文字的叙事成分，这种倾诉就更为纯粹了。其次，在主题发展与乐段之间的衔接方面，作曲家用了一些看起来是游离的后缀和前引，是想有意地打破正常的连贯性，试图表现旧时代女性欲说还羞、欲言又止的特有心态。从而使得这部篇幅比较长大，段落较多的作品，在表达的过程中尽可能避免重复和松散。作曲家希望对整篇诗的描述成分少一些，“感慨”和“思想”则多一些。它的深沉、它的细腻、它的大起大落的戏剧性冲突、它的完备的技术要求以及它的“铁骑突出”般的激情爆发和“幽咽流泉”般的低吟浅唱，均为演奏者提供了极大的二度创作空间。真可谓大家之手笔也。 综上所述，吴厚元先生的《诉一读唐诗<琵琶行>有感》选材精良，乐思呈述清晰，展衍得法，情绪变化多样，为音乐形象的塑造大大增色，演奏技法的运用以音乐内容的表现和演奏效果为出发点，作了精心的安排和设计。虽然乐曲结构庞大、旋律典雅柔美、节奏变化丰富，但没有丝毫矫揉造作、故弄玄虚、繁杂艰深之感，而是质朴无华、洒脱大方、恰到好处，其艺术魅力沁人心扉，实不愧为一支琵琶传世之作。