第五章是剧情发展的一个高潮前奏，但从音乐看是整个剧作的高潮部分。描写唐与杨逃难至四川马嵬坡，军士不肯前进，要求处死杨贵妃与杨丞相的情境。乐章的力度从很轻到很响，变化幅度比第三乐章更大，怨愤的情绪累积达到了顶点。这种情绪，与当时30年代人民群众的抗日热情是一致的。全曲使用主调和声，体现了剧中全体军士的不满，同时也是暗喻30年代国难深重，人民万众一心要求抗日的决心。
第六章是杨贵妃的绝命词。唐明皇在局势逼迫下，无奈只能赐死杨贵妃以安抚军心。是整个故事最高潮的部分，主人公的死亡，带来了非常强的戏剧性。对比前一章的气势汹汹，此段显得格外凄冷、阴郁，是男女主人公故事的结局。此处，黄自并没有将笔力过多的放在二人感情的纠缠上。并在最后道出“劝君王，凄凉莫为红颜叹，珍重江山”的忠告，似乎有一些劝告当局当政者的意味。
第八章是女声三重唱。技术上，将中西技法和谐地融为一体。描写蓬莱岛虚无缥缈的仙境，“枉作相思梦，参不透镜花水月，毕竟总成空”是对剧中这一对痴男怨女的劝解。
第十章是结束段。以混声合唱与男声独唱，作为剧情的落幕。色彩非常暗淡，整个故事在唐明皇对杨贵妃的追思中结束。从剧情来说，已经非常完整的给整个故事画上了句号。
总的来看，这七章已经把《长恨歌》的故事情节塑造完整，没有出现不连贯和脱节现象。而没有创作的《夜雨闻铃肠断声》为混声合唱，是赐死杨妃之后，明皇对时局的感慨和痛失爱妃的忧愁，在情节上并没有实质的发展。此外，另外两篇均为男声朗诵。内容也都是衔接和渲染性的。鉴于当时的写作动机与历史背景，不过多的渲染爱情、突出描写男女主角的做法是合时宜的。在保证情节完整的前提下，做了这样的编排。在七章中，男女主角只出现了三次，说明对爱情主线的弱化。这是30年代初，产生于民族危难时期的清唱剧《长恨歌》。若抛开这个背景，单从剧本来说，加上未完成的三段，也不是不无道理。补遗这一举动，能让这个故事在完整的基础上，衔接更流畅、细节更具体。每一部作品都是历史的，当年的《长恨歌》留下的未完成是当时境遇的产物。今天，我们所做的补遗也是顺应历史的潮流。在尊重前人的前提下，做一些力所能及的事情。参考文献： [1] 钱仁康.黄自的未完成清唱剧——《长恨歌》[J].音乐爱好者，1980(6).
[2] 刘雪庵.黄自先生的清唱剧《长恨歌》[J].人民音乐，1956(10).
[3] 高虹.清唱剧《长恨歌》的旋律艺术[J].乐府新声，2002(4).
[4] 周柱铨.清唱剧《长恨歌》主题思想新探[J].人民音乐，1982(9).
[5] 冯芸.中国第一部清唱剧及其作者——为《长恨歌》问世70周年而作[J].苏州大学学报(工科版)，2002(12).
[6] 徐玲.清唱剧《长恨歌》研究[J].青年文学家，2007(2).
[7] 张明志.从清唱剧《长恨歌》分析黄自的创作特点[J].大众文艺，2009(10).作者简介：文章(1990—)，女，湖南长沙人，音乐与舞蹈学专业在读硕士。