归国的那天，吃过早饭，我就步行去奥塞博物馆，因为航班是晚上的，我可不想浪费一个白天。我去奥塞，其实只想再看看米勒的画。上次去那儿，站在他的画作前，总有不舍的感觉。奥塞正有一个毕加索和马奈的《草地上的午餐》的主题展览。那个临时划出的狭小展区，排起了长队，我也加入了那个行列。半小时后，我进了展区。迎面矗立的，就是马奈的《草地上的午餐》。画中那个坐在两个衣冠楚楚绅士间的裸体女郎，与《奥林匹亚》中的女郎是同一个人。她是马奈的模特默兰，出身贫寒，晚景凄凉。她那睥睨世俗的无邪眼神，震惊了世人。与马奈原作同时展出的，是毕加索戏仿的《草地上的午餐》，各种形式、不同比例的，大约有十几幅之多。可是不管我怎么看，总感觉不如马奈的原作震撼人。毕加索的魅力，不在仿作上。因为再高明的仿作，也是做别人的奴隶，而毕加索无疑是个做主子的人。
看过了科罗、梵高、蒙克、莫奈等的作品后，我来到二楼，看罗丹的雕塑。罗丹无疑是上世纪最伟大的雕塑家。奥塞有他的《巴尔扎克》《地狱之门》(局部)等作品。说起罗丹，我们都会想起他的学生和情人克洛黛尔。克洛黛尔的作品，并不在罗丹之下。她的后半生，是在精神病院度过的。这也让我想起毕加索，他和罗丹一样，一生不停地追逐女人，再抛弃女人。他们的辉煌里，无疑浸润着女人的珠泪。看着克洛黛尔的作品，我的心一阵作痛。
到了与奥塞告别的时刻，我下楼来，拜望米勒。这个诺曼底出生的画家，灵魂里凝聚着那片海域的庄严和宁静，所以他的《晚钟》《牧羊女》《播种者》，充满了宗教感，深沉朴素，凝练浑厚。画面中辽阔的田野，虔诚的劳作者和祈祷者，像是那个世纪农民的雕像。虽然画作不是明亮的，可是你却能感受到无与伦比的光明，这就是米勒的魅力，他把光明融进泥土中了。与一壁之隔的毕加索和马奈的联展相比，米勒的画作前观者寥寥。毕加索是唯一一个在世时看着自己作品入卢浮宫的画家，无论是他生前还是死后，他都享受着至高的荣誉。我的眼前，忽然闪现出了那个装着劈柴的鹿皮口袋。我觉得毕加索很像那个鹿皮袋，在形式上征服和吸引了人的眼球，而米勒，则是里面的劈柴。而我更爱的，是劈柴，因为它能够熊熊燃烧起来。 出了奥塞，巴黎雨雪交加。这也许是巴黎的第一场雪吧。风很大，塞纳河畔几乎不见行人了。也许是我撑的轻型伞的伞骨太软了，它被狂风掀起，将我暴露在雨雪中。那一刻，我感觉自己哭了，因为雨雪把睫毛打湿了。