顾城及其诗歌创作，评论界历来颇有争议，纵观其生命历程，短短的三十七个春秋，可谓华星早陨，然而却留下近千首诗作[1]，更显得弥足珍贵。他的诗歌创作大致可以分为三个阶段，从开始作诗到1978年为第一阶段，诗歌呈现出明丽、率真的特征;1979—1986年为第二个阶段，创作逐渐成熟、洗炼，颇受评论界关注;1987—1993年为第三个阶段，创作主要在海外，作品倾向于晦涩和童稚，逐渐远离了批评界的视野。他最后在新西兰的寓所里杀死妻子，然后又自杀，用一种让世人震惊的方式结束了自己的一生，这给世人读解顾城及其诗作带来了更多的难题，造成理解的多种可能性也就在所难免。
一个好的诗人，他的诗作都是心灵深处流淌出来的真情，我们读解诗歌，必须跟诗人的心灵相契合，方能进入并感悟到诗人彼时的心境及诗歌所呈现的瑰丽的艺术世界。顾城始终在固守自己的童话理想，他的诗歌呈现出自由的童真的生命律动。正如舒婷在1980年赠给他的一首《童话诗人》中写到的那样：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花/……你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星/紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发……”的确，顾城是一个童话诗人，他创造了一个个明净、空灵、精致而又美好的诗境，同时他又是自己童话王国的君主，努力实践并延伸着自己的童话理想。现对其诗歌创作作如下梳理，试图逼近真切的顾城。
童话·童心·童真
研究者发现，诗人的童心和诗心结构存在着对应关系，儿童的“赤子之心”与作家的真诚之心是相同或相近的，儿童的“我向思维”与作家的移情作用是相近或相似的，儿童的幻想和作家的创造性想象在性质上也是相似的[2]，顾城正是拥有并永葆这样纯净、明丽的童心，其诗歌才如童话般天真、率直。