正是孤独给了顾城创作的营养与肥料，《百年孤独》是顾城最喜欢的作品，而《鬼进城》和《百年孤独》都构造了不可解决的矛盾，都给人一种魔幻主义的论调。顾工说那时的创作是紧密结合时代的，谢冕说那时是不正常的变态时代，正常变成了一种替代性宗教，所以朦胧诗的崛起，是一种精神的觉醒，敢于阐释一种“高尚是卑鄙者的通行证，卑鄙是高尚者的墓志铭”的反抗，进行着一种“乌托邦”式的幻想。成都诗会时顾城的冲动和性情暴躁显示了顾城的一种真实和孤独;昌平诗会朦胧诗人群体展开对当时中国的逆反心态，对现实的追问，诠释了一个人就是一个种族，顾城的帽子是长城的一块砖，顾城相信奇迹、试图并真的创造了奇迹，这是一种完整思想的产物。
顾城与谢烨、李英的爱情悲剧，正恰恰反映了顾城某种理想的破灭，在中国海外的经历使顾城走到最痛恨的东西里，美丽变成了一种可怕。顾城的年代是一个以悲剧开始的理想主义，以悲剧发展的，以闹剧回顾的一种形象。死者、死亡、理想的毁灭感顾城走向了极端，一种堂吉诃德式的极端，用幸存者的行为艺术宣告自己的迷茫的极端。
诗歌在于感情，如果没有看到作者在诗中蕴藏的激烈的感情，如果不曾了解过在那个时代诗人的渴望、希冀和忧伤，大概也不算读懂。时代不一样，人生阅历不一样，看到的语句中得到作者的话语也不一样。有的高度，非寻常人可以企及的，就整个中国国度而言，绝大多数人多是无知无觉的平庸者。所以，一代代高贵的灵魂，就那样寂寞地前仆后继地死去。