二、诗与剧的完美结合
郭沫若集剧作家和诗人于一身，诗人的激情与剧作家的才华，使其创作的历史剧既充溢着诗意美，又具有扣人心弦戏剧情节，可以说他的历史剧是诗与剧的完美结合。陈瘦竹在《剧中有诗》中分析了郭沫若历史剧诗剧合一的本质特征。陈文以历史上“戏剧本是诗的一种”为线索，引证出郭沫若历史剧对文学传统的继承和发扬，认为“郭沫若历史剧中的主角，是抒情诗人自己，当他处理历史题材时，不仅有所选择而且必然有所创造。”郭沫若的史剧创作体现了“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神”这一重要原则。陈文还特别强调，郭沫若史剧的诗意不是单一因素形成的，而是全方位的，是由戏剧冲突、戏剧语言、人物性格等多种因素造成的。
(一)剧作充溢着诗意美
郭沫若是一个著名的抒情诗人，他对于诗有特殊的敏感，善于在剧中酝酿和组织诗的场面，营造诗的意境。他在剧本创作中，不仅能舍身处地地体验剧中人物的思想感情，以人物的内在感情来打动人心，而且还擅长于用饱蘸激情的诗笔去描写场景，刻画人物。例如，在《屈原》一剧中，雷电独白、怀念婵娟、祭奠婵娟等场景，都是屈原特定感情的直接抒发和诗化的表现，并且围绕这些场景，着力于进行相应的气氛的烘托，时而雷鸣电闪，时而风光霁月，融景于情，寄情于景，将整个戏剧染上浓重的诗意。再如，长达一千七百多字的抒情独白《雷电颂》，简直就是一首声情并茂的抒情诗：“啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀!那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀!那是自由，是跳舞，是音乐，是诗!”这一节把洞庭湖中的水、长江的浪、东海的波想象成“那是自由，是跳舞，是音乐，是诗。”表示它们是鼓舞人的具有改造作用的伟大力量。“什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁!烧毁!烧毁! ”作者饱含着胸中的万丈怒火，笔端带着强烈的愤慨，用层层递进、雷霆万钧的排比，抒发了屈原对黑暗现实的强烈诅咒和对光明的热切追求，使作品产生巨大的震撼人心的艺术力量。
浓郁的诗的意境，是郭沫若历史剧的主要特色，在其剧作中得以充分体现。《蔡文姬》是他一生中的得意之笔，在此剧中，作者把《胡笳十八拍》中许多扣人心弦的章句，象明珠一样，镶嵌在剧情发展的重要关口，大大加强了全剧的诗的气氛和艺术感染力。例如，在诗章的伴唱运用上，作品第一幕，当蔡文姬扔下一对儿女踏上遥遥不归路时，后台反复合唱蔡文姬亲作的《胡笳诗》：“不谓残生呵却得旋归，抚抱胡儿呵泣下沾衣。汉使迎我呵四牡啡啡，胡儿号呵谁得知?与我生死呵逢此时!……”这苍凉的《胡笳诗》第十三拍深入骨髓、撕心裂肺，意欲引起人们泣血般的同情和心灵深处的哀恸!作者不仅是把它作为深刻揭示剧中人物内心独白的有力手段，使之成为塑造人物性格的一个有机组成部分，而且把读者和观众更进一步地引向了剧中的规定情境，缩短了历史和现实的“距离”。此外，第三幕蔡文姬在长安郊外父亲蔡邕墓前疲倦至极，倒在墓前，在其梦境中，描写北方少数民族地区的诗意，第五幕中反复吟哦和演唱的《重睹芳华》，都使剧本获得了强烈的诗的意境。