剧本是“一剧之本”，在影视创造的行业中，其整个影视剧的质量高低，取决于剧本的好坏。因此，剧本写作成为高校影视专业的基础性课程。通常，高校影视专业的定位与培养目标，会因为高校之间的差异而存在不同，所以，在剧本课程教学上，不同的高校也是具有自己的风格。然而，随着近年来，影视商业化现象日益严重，对于影视专业的教学定位，也存在很大的误区。人们将影视人才培养的重心放置影视制作，也就是其拍摄技术与后期制作，剧本课程被忽视，成为边缘性课程。然而，影视行业本身应当归属于文化创意产业，创意才是其存在于发展的基础，因此，剧本课程的重要性不容忽视。
关键词：影视艺术论文
一、剧本对于影视艺术的重要性
影视是一门综合性较强的艺术，它包括了文学、美术、音乐、表演等多种艺术形式，还需要拍摄、剪辑等多媒体技术的硬件与技术的配合，同时，它还需要一定的投资和管理来实现其商业运作。由此，可以看出，一个影视作品，需要多方面因素的配合，才可以呈现在观众的视线之中。其中，剧本就是对整个影视作品的构思与细化，其具有策划、创作与编写等特点，属于产业链最上端。理论上来说，剧本的好坏决定了影视作品的好坏。
二、当前影视艺术中剧本的现状
随着时代的发展，影视商业化现象日益严重。而且，当前影视所需要的技术成本提高，刺激高端的视听冲击极大的占据了观众的关注。加之，明星效应愈加明显，一些影视作品已经开始出现了脱离剧本的好坏，而实现其商业价值，吸引观众的目光。由此，编剧与剧本的地位逐渐弱化。这也是当前很多观众一边追剧一边会吐槽剧情太滥的原因。商业化的影视界，让影视行业所具备的文化价值降低，同时，用明星和投资所累积起来的商业价值，也让人们觉得影视观赏性降低。因此，虽然看似我国已然进入了大片时代，然而，不过是进入了烂片时代。剧本已经被人们忽视，影视艺术的文化价值逐渐被掩盖。
除此之外，当前的剧本呈现两种趋势：第一，原创。原创剧本由于编剧本身的名气较小，所以很多时候，不会有人去关注其中的内容，而只是盲目的去追求名编剧的作品。使得我国的编剧市场逐渐混乱，剧本新鲜度降低；第二，文学改编。我国影视界有一种跟风的状况，一旦出现了一部收视率较高的作品，无论是文学还是影视，就会有一些导演去将其改变，从而再次翻拍。使得其剧本的原有价值受到质疑，观众不愿意去观看。