线条在诗歌描绘中是诉诸读者的想象，形成想象中的视觉。因此，诗歌中的线条美依托于形象美，传达给读者的线条往往是动态的、多变的、有节奏的、带着韵律的痕迹。
另外，众所周知，“虚实相生”是中国画的传统技法，也是书法重要的表现技巧，无出处皆成妙境，有墨是字，无墨亦是字；诗歌亦同样讲究虚实相间，借以营造出“物我两契”的意境，互相渗透、互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味，起到状难写之情如在眼前的效果。
无论诗歌还是书法，在创作中，都侧重创作要反应生活与时代的人文精神和环境的相协调，内容、形式要注重和谐、统一，使其作品达到启迪人生，丰富人生的效果。书法与诗歌的至高境界，都是讲求自然。令人们在创作和欣赏作品时，视、听、嗅、味、触等感觉发生交流、转移、联想等，为创作和欣赏者带来一些启示。
审视中国书法和中国诗词的发展脉络和方向，会看到更多相似或相近之处。从先秦诗赋到宋词，是一个从朴拙到工整、再到自然的过程。而书法的发展，似乎也经历了一条相似的道路，而且每一个时期的主流文风，和相应时代的书法演变，存在着惊人的相似。
甲骨文的书法，首先出现的是篆书，以秦前和大篆和秦时的小篆为代表。而这一时期的诗词，主要是以《诗经》为代表。大篆雄健，小篆圆润。这些风格，在《大雅》《小雅》中都有体现。
其后出现的隶书，与之平行的是乐府。隶书的特点是蚕头燕尾，趋于方正，在笔法上突破了中锋用笔。而这一时期的乐府，也正朝着相近的风格发展：格律上趋向于规整；在保留雅韵的基础上，更加朴实，犹重收尾。