魏碑出现于魏晋南北朝时期。其笔画方圆兼备，露锋入笔，整体字型窄而高。而这一时期的山水玄言诗风，则讲究清丽、俊逸、高瘦，张扬而有力。所以有人说：观南朝诗风，如观魏碑体。
唐朝以唐楷闻名。唐楷讲究的是中正浑厚，一笔一划皆有规矩，无不合度。而唐朝的律诗发展渐至顶峰，这一时期的格律极其完备，而且追捧韵味。此时的书法艺术和诗歌艺术，在美学取向上有着很多的相似点。与此同时，狂草作为一个蓬勃的主流，也由张旭和怀素推至顶峰；在笔锋和结构的基础上，草书突破了楷书的禁锢，以狂放不羁的态度，追求书法内在的意境和精神，在章法美上获得了突破性的发展。这一时期，诗词方面分割与此相近的大家，最具有代表性的，当属李白，他的诗作完全突破了格律的束缚，信手拈来，犹如天马行空，狂放豪逸。这一点，显著体现于其诗歌的整体的风格和气韵上。
宋朝书法以行书，行草为主。练行书必先习颜、柳，在唐楷方正而端庄的基础上，求新求变，形式上趋于自由。与此呼应，在诗词方面小令，似乎正在朝着与此相似的风格和方向发展，不以工胜，而见雅致风流。值得注意的，是“瘦金体”的出现。在词学上，以张先为首的词人，也提出词学以硬瘦为美的观点。提倡作词要犀利、峭硬。宋代以后，这种现象更为普遍，现在我们看到的书法作品中，书写诗词的书作占有很大的比例，如蔡襄的《自书诗》、苏轼的《黄州寒食诗等，不胜枚举。
到了近代书法以诗词作品为书写对象的现象就更加普遍了。首先，诗词作品一般具有音韵优美、节奏动人等特点，容易使书写者受到感染，丰富想象，激发热情，从中获得灵感，从而在创作中得到尽情地发挥，使书作看起来更富神韵；其次，是诗词作品大多意境深邃，饱含哲理，将其书写成书法作品后展示出来，能使诗书两者相映成趣，赏诗赏书各得其宜；第三、是诗词作品由于其内容浓缩，所以篇幅一般都比较短小精悍，十分适合写成条幅、横披、斗方或者扇面等形式供日常摆挂；第四、是由于诗词作品语言凝炼，重复的字词较少，因此能避免一般文章中重复字太多，书写难以处理的困惑；第五、由于诗词有固定的格式和规律，而书法一般从头到尾没有断句，书写诗词能使粗懂诗词格律的人在诵读中没有语言障碍，可以看懂读通。 正是由于上述原因，使得诗词和书法一千多年来像一对姐妹，紧密相依，相随相伴，不曾废离，笔随情转，两相兼容，诗书合璧，相互辉映。
等等，诗歌与书法之间的源远流长，还有更多相通相融的地方，这里难免挂一漏万，权当抛砖引玉，供大家探讨。