三、《绿衣》《葛生》对后世悼亡诗(词)的影响
(一)爱情与死亡的情感接受
从《绿衣》《葛生》伊始，再到《李夫人歌》，以及后世无数悼亡名篇，接受者在阅读时的独特情感正是接受了爱情与死亡的诗歌母题。
我们在阅读悼亡诗作时常常嘘唏不以，为举案齐眉的深情，为相濡以沫的扶持。其实细细想来，诗歌的动人之处在于将诗人的个人遭遇无限放大，上升到人类的生命共识。而悼亡诗显然只能使我们怜悯同情却不能感同身受――丧妻之痛，除非经历，无法共鸣。所以，我们感慨的是悼亡的母题：爱情与死亡。当然，我们更希望能够长相守，所以对于悼亡诗中有情人的死别离更感其悲。又因死之必然与无常，生之美好与不常，使我们无可奈何又感同身受，所以对悼亡之作更加喟叹。
(二)跨越时空、沟通死生的内容表达
从《葛生》中失去丈夫的妻子喊出“百岁之后，归于其居”的誓词之后，悼亡诗作便蒙上了奇幻色彩。
死者已矣，而生者犹自哀恸。当回忆过去生活的点点滴滴已不能承载诗人的悲哀，于是只能盟约百岁，遥想妻子在天上地下的生活。刘克庄发誓“留取断弦来世娶”(《石塘感旧》)，李濂成说“百年尘梦断，同穴此山阿”。张耒的《悼亡九首》靠佛家来排遣悲伤。刘克庄之妻“定归兜率蓬莱去”(《风入松》四首)独留诗人在人间，茫茫求索却不得，诗人又希望她能够“辽鹤归来”，以慰余生。
于是只能日思夜梦，借梦境沟通死生与亡妻相会。苏轼在《江城子》(十年生死两茫茫)中梦见妻子于故居梳妆，而十年不见，纵使相逢应不识，只能相顾却无言。纳兰性德的《沁园春》(瞬息浮生)即“梦亡妇淡妆素服”而作。此外，还有许多悼亡之作托巫山云雨入梦与妻相会，笔者以为有失庄重颇近艳情，故不录。
(三)特定时节与特殊空间的抒情发端
《葛生》中的妻子由夏日的漫长与冬日的苦寒而想到“谁与”的惨怛。后世在其基础上发展，一是将特定季节、时令作为其抒情发端。自宋玉悲秋之后，每逢边缘季节，诗人将内心痛苦与时序变化结合起来，倍增其哀。如王彦泓在妻亡后的第一个冬天，念及羁旅苦寒，却已无斯人为之寄衣而作《客中苦寒作》。潘岳《悼亡诗》也均感时而作。而时节所寓的特殊意义也成为悼亡的缘由。寒食、中元、冬至等祭祀之节使诗人能纵情地哀悼。如李濂于妻卒后次年寒食前后作《悼亡杂诗》十首。纳兰性德在中元写下《眼儿媚・中元节有感》。而七夕、除夕等喜庆之节诗人又因妻亡家破的对比更显其哀。二是在特殊的节日如妻子周年、冥诞等追忆往事，怀念亡妻。如孙楚在妻子周年写下《除妇服诗》，徐贲作《伤往诗》。纳兰性德在妻子祭日作《金缕曲・亡妇忌日有感》，王十朋在妻子冥诞写下《令人生日哭以小诗》，李濂写下《悼亡》二首。
诗人们进行悼亡时还处于特定的空间状态。其一，是位于仕途不达的彷徨之境。在考察历代悼亡之作时，通常很难界定，正是因为诗人们不仅悼念亡妻亦悼自己仕途。李商隐一生徘徊在牛李党争，他的很多爱情诗都不能很清楚地界定，正是因为他将二者结合起来，赋予了诗作更为广阔的内涵。其二，是处于才高位卑的穷困之境。且不去说是否每一位诗人都如他们自视的那般有经世济民的大才，但一个人的期望与自己所处的地位落差越大，则牢骚越多，加上妻子的离去，使他们将郁闷凝结在诗作中并借此宣泄。其三，是处于丧子之痛的苦难之境。经历丧妻前后丧子的诗人有江淹、元稹、孟郊、李煜、梅尧臣、王士祯、博尔都、毕沅 等等。
(四)睹物思人的抒情方式与特殊意象的符号化
《绿衣》中亡妻遗物“绿衣”，《葛生》中内室寝具“角枕”、“锦衾”开创了后世悼亡诗睹物思人的抒情方式。几乎所有的悼亡之作均把亡妻遗物作为抒情发端，入室所见作为情感兴起。
《绿衣》中抓住“女所治兮”的旧物绿衣，运用细节描写，以小见大极言其悲。“制衣”这一特殊意象在后世广泛运用并逐渐符号化。言及制衣，便仿佛看到囊昔妻子坐在灯下一针一线地缝补，从而思念妻子的贤淑与美好。如元稹在《遣悲怀》中“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍看”，几乎全由《绿衣》化出。“身上穿的衣服是包裹灵魂最切身的东西，故衣服对于表达爱情，具有极大的作用”。所以江淹《悼室人》“秋至捣罗纨，泪满未能开”，李商隐《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》“无家与寄衣”，梅尧臣《悲书》“衣裳昔所制”，贺铸《鹧鸪天・半死桐》“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”，王士祯《悼亡》二十四首“年年辛苦寄冬衣”，赵翼《悼亡》“手泽尚存衣线补”等等作品中，用“衣”的意象希望“与穿着佩戴者产生心灵或超乎心灵的交流”，表达了对妻子的深切思念。
《葛生》中“角枕”、“锦衾”同样是旧物，但又与“绿衣”不同。“角枕”、“锦衾”是床笫之物，表示着夫妻间的亲密之情。看到“角枕”、“锦衾”，便仿佛重温往日与妻子在一起的耳鬓厮磨，从而感怀往日的欢愉与幸福。后世悼亡在意象的选择上同样具有这个特点。潘岳在《悼亡诗三首》(其一)中“入室”所见“帏屏无仿佛，翰墨有余迹”，正是帷屏仍在，而诗人却不能如武帝招魂，连亡妻的影子都不曾见到。笔墨仍留有余香，而书写之人已逝。又如沈约《悼亡诗》“帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床”，李煜《书灵筵手巾》“汗手遗香渍，痕眉染黛烟”，元稹《六年春遣怀八首》“重纩犹存孤枕在”等等。
(五)对比与白描的写作手法
白描作为诗歌初级阶段自发手段，在《诗经》中的大量运用十分寻常。《绿衣》中叙述丈夫抚摸亡妇遗衣，感到凄风与寒意，从而思古人;《葛生》由远及近，逐步叙述夫妻生活点滴。而魏晋以降，诗歌进入自觉阶段并以“缘情而绮靡”(陆机《文赋》)为审美、实际创作中也表现出“稍入轻绮”(《文心雕龙・明诗》)的诗风之后，白描手法在悼亡诗中的运用远远高于其他诗别。诗人用白描的手法缓缓叙述夫妻间的琐屑点滴，其情更深其事更真也更加感人。如韦应物在同德精舍旧居伤怀时所作《伤逝》《往富平伤怀》《出还》《送终》等。“斯人既已矣”但留下旧物、故居与幼子。“今者掩药扉，但闻童稚悲”，幼女无知，庭下嬉戏，“见余哀泣，亦复涕咽。试问知有所失”、(韦应物《故夫人河南元氏墓志铭》)，童稚亦知失母，捉住父亲衣裳紧紧不放，嚎啕大哭。悱恻之痛，“益不能胜”，历代学者，不忍卒读。元稹在《三遣悲怀》叙述公侯贵女婚后与自己相濡以沫的贫贱生活：为我无衣而搜荩箧，为我沽酒而拔金钗。无粮以野蔬为食，无柴以落叶为薪。浅入平出，至情至性。又如王十朋《述怀》、吴嘉纪《哭妻王氏》等。
对比是《诗经》中的常用手法，《绿衣》中斯人已去而绿衣尤存，凄其以风而无人制衣;《葛生》中坟外景物荒凉衬愈发托出内心的枯寂，夏日冬夜的漫长愈发衬托出独处的孤独。对比在后世悼亡诗中也十分常见。主要表现为物是人亡的对比。如纳兰性德在卢氏棺柩暂厝之地双林禅院写下多篇悼亡之作，《望江南・宿双林禅院有感》、《青衫湿・悼亡》等。又有物移人非的对比。如江淹《悼室人诗十首》中“窗尘岁时阻，闺芜日夜深”，妻子亡故经年，尘灰不扫，整年的堆积，而庭院中的荒草无情，只是日夜地滋长，以物自依旧愈发衬托出人事代谢的无奈与悲痛。又如韦应物《除日》“忽惊年复新，独恨人成故”、《对芳树》“对此伤人心，还如故时绿”等。