二、 虚实结合、浪漫唯美的情节安排
历史遗留下有关王勃的资料很少，因此，影片《王勃之死》的剧情在真实历史的基础上，开展了一系列的想象和加工，通过落霞、秋水翁、杜镜三个虚构人物，充实了故事内容，推动了剧情发展。同时，风格化的场景、绚丽的滤镜效果，为影片营造了如梦似幻的氛围，成为本片的亮点。
影片在剧情方面，较大程度上遵守了历史原貌，其中不乏具体场景的再现。王勃在滕王阁作文章的剧情，便是史书的写实。阎都督在滕王阁宴请宾客，本来已决定由女婿孟学士作序，但年少才高的王勃却主动请缨，阎都督非常生气，却不好在众人面前发作。王勃开始落笔，阎都督派书童传报消息，一开始，众人都怀疑王勃名不副实，不屑地评价其为“老生常谈”“套用故事”。随着行文推进，王勃的才华征服了众人，都督的态度也有了改观，命人“速速报来”，当王勃写下千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”时，都督完全被这位少年的翰墨所倾倒，长叹道：“此乃千古绝唱!”。王勃写完《滕王阁诗》后，在末句留下了一字空白，阎都督派人追问，王勃故作神秘，在书童的手中写下一个“空”字，随即仰天长笑，快步而去。这两段剧情及其所有台词均来自史书记载，对历史的还原再现，颇具淳厚隽永之感，值得观众细细品味。
落霞、秋水翁、杜镜三个虚构角色，是王勃在人间不多的知己。杜镜衍生于名作《送杜少府之任蜀州》中的“杜少府”，他是王勃在官场中唯一的好友，在王勃被关进死牢后，仍然驱车会面，并送给他一只美人风筝。二人在监狱中的对话，想象大胆，台词精辟，寥寥几笔便勾勒出角色寂寥的内心。杜镜说：“大唐需要你的辞章。”王勃答：“你错了，是我们需要大唐。”如此悲凉而清醒的认知，一针见血地点名了王勃悲愤的来源。在断头台前，杜镜又赶来为王勃放风筝送行，美人长长的裙带飘扬在天空中，稀薄的日色，死寂的黄昏，风筝孤单的在天空飞翔，美人红色的罗裙配上凄清黯淡的色调，凸显出这位绝命人的伤感。而落霞、秋水这两个角色则是完全虚构，用以衬托王勃的孤独。宫中的舞伎落霞，因教习王勃的《铜雀伎》被逐出宫廷，流落民间，终日抑郁，她的遭遇与王勃非常相似，同病相怜的二人成为了好友。王勃告别落霞的场景是本片中的经典镜头之一。二人在木屋里纵情舞蹈，激越的音乐搭配淳厚的色调，落霞优美的动作，远方摇曳的芦苇，近处明灭的烛辉，穿插着夜空中飞翔的白鹭，托起两颗无拘无束、自我放逐的心。秋水翁是一个洞察世事的长者，教导王勃看清生死，驾船送王勃前往滕王阁，并在关键时刻送笔，他总是高声唱着船工的号子，在日落时分，撒下捕鱼的大网，一句“起帆”，令人心驰神往。这个睿智的老人象征着王勃灵魂中超脱的一面，他的箴言“笔虽断，锋颖未残”也是王勃内心深处对自己的评价。
本片创造性地使用虚实结合的手法，历史记载与艺术加工相结合，通过充实饱满的剧情和唯美梦幻的场景，将电影中的浪漫主义手法运用到了极致。