席慕蓉的诗歌曾在八九十年带风靡两岸三地，这是许多人的回忆。下面是我们为大家带来浅析席慕蓉诗歌的艺术特色，欢迎大家阅读。
浅析席慕蓉诗歌的艺术特色
摘 要：席慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。但是在台湾，她却是一位职业画家，以散文和诗闻名中外，因此，她的作品“诗中有画，画中有诗”也就不足为奇了。文本将从席慕蓉诗歌诗画一体的艺术特色、深邃幽远的意境和感伤情调与无悔心情着手，对其诗歌的艺术特色做简要探讨，以此来展示席慕蓉诗歌中体现的美学特质。
关键词：席慕蓉;诗歌;艺术特色
画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。
一、诗中有画的艺术特色
自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。
寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。