月光曲教学反思8
《月光曲》是一篇意境优美的课文，它生动地记述了著名音乐家贝多芬谱写世界名曲《月光奏鸣曲》的传说。人教版《教师教学用书》第八册关于这一课的“教学建议”中，建议教师在学生学习这篇课文前将《月光曲》播放一遍，使学生初步了解课文，从而激发学生的学习欲望。对于这个建议，笔者实在不敢苟同。笔者认为，自始至终，都不宜播放《月光曲》这首曲子，因为播放乐曲只能收到适得其反的效果。
小时候看《三国演义》，最令我动容的莫过于第四十二回《张翼德大闹长坂桥，刘豫州败走汉津口》。那“张飞倒竖虎须，圆睁环眼，手绰蛇矛，立马桥上……”，一声吼，曹军尽皆股栗；二声吼，曹军心生退心；三声吼，夏侯杰肝胆碎裂，于是曹军一齐往西奔走，“一时弃枪落盔者，不计其数，人如潮涌，马似山崩，自相践踏。”那时候，我对张翼德真是敬若天神，特别是那几声大吼，让我感觉到山崩地裂般的气势。然而，当我看到《三国演义》电视连续剧中的那一段时，不由得深感失望，电视里的张飞虽然也是“虎须、环眼、蛇矛”，但那三声长吼是如此的低沉压抑、苍白无力，甚至还不如笔者的吼声分贝高。央视“鸿篇巨制”的《三国演义》使我心中张飞的“光辉”形象轰然倒塌。我明白了，拍得再妙的影像作品怎能替代文字之功？
那么，笔者极不赞成在教学《月光曲》一文时播放《月光曲》的原因何在？
一、此情非彼情。
贝多芬是德国作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他继承海顿、莫扎特的传统，集古典乐派之大成，并开浪漫派之先河。因为他出色的才华与辉煌的成就，全世界有许许多多的人为之倾倒。文章中的盲姑娘就是其中的一位，在她的心中，充满了对贝多芬的崇敬与爱戴之情。正是出于这种感情，当贝多芬到她的家乡演出之时，她才那么地渴望能亲自欣赏贝多芬的音乐会，她的哥哥才会因为买不起音乐会的门票而深感内疚并为之叹息。可以想象，当贝多芬意外地出现在盲姑娘面前时，她是多么的激动与惊喜，正是这种热烈的情感让她对贝多芬的演奏产生了共鸣。而我们的学生，特别是四年级的学生，除极少数对贝多芬了解一二外，大部分学生只是通过课堂上教师对贝多芬一两分钟的介绍才对音乐家有了初步的了解，谈不上对音乐家的尊敬与爱戴，更谈不上什么热烈的情感。缺乏这样的感情基础，就无法对乐曲产生深刻的认识，无法对乐曲产生内心深处的共鸣。
二、此人非彼人。
从课文的叙述来看，盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐。她仅听别人演奏过几遍贝多芬的一首曲子，就能基本上把它弹出来。另外，她从一位陌生人的演奏中，能感觉到弹得熟练、感情深，并且准确地判断出演奏者正是贝多芬。这一切，都说明了盲姑娘具有非凡的音乐素养。正是由于音乐方面深厚的底蕴，让她有能力成为贝多芬的知音。而我们的学生，除个别儿童外，绝大部分是谈不上什么音乐方面的素养的。当然，没有多少音乐素养并不意味着就不用去欣赏音乐，但是，要求学生通过乐曲去感受课文里描写的那种意境，去理解音乐中的情感，怕是勉为其难的。而教师意图通过变“抽象”为“形象”，让《月光奏鸣曲》成为突破课文重点与难点的有力武器，也只能是一个不切实际的愿望而已。
《月光曲》这篇课文，通过作者优美的文字叙述，我们（哪怕是音盲、文盲，只要认真地读或者听别人读）也仿佛进入了乐曲描述的那如梦幻似的美妙境界，对乐曲产生了无限的向往，同时对贝多芬产生深深的敬仰与爱戴之情——这，正是语言文字的魅力所在。我想，教学《月光曲》，“读”才是我们最需要的、最有力的武器。
月光曲教学反思9
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要特别强烈。”调动学生主动发现问题的热情，激发了学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索一直是我教学的主旨。
在教学《月光曲》一文，我非常注意引导学生在体会领悟课文内容的基础上，读出心中的感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。
在课堂中我采用了师生角色的变换，学生学习方式的转变。老师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生通过自读、自悟，理解了语言文字;通过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美;通过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
文中是通过皮鞋匠的联想来表现《月光曲》的内容的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢?这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华，只是作为教师的我，情感的融入还不是非常到位。
《月光曲》是一首优美的钢琴曲，它所蕴涵的内容很丰富、很深刻的，这就给学生展开丰富的想像创造了空间。我及时抓住了这个契机，在学生理解语言文字的基础上，播放音乐让学生闭目欣赏《月光曲》，用心去感受。伴随着和谐优美的曲子，学生很快进入了愉悦其耳目、激动其心灵、开发其智力的境界。
月光曲教学反思10
佳宁的老师利用过渡语将整个故事连起，让学生自比贝多芬，身临其境地感受当时的情境，从而感受贝多芬迸发的灵感，聆听优美的《月光曲》。按照这一宗旨，我们一同听了佳宁老师的《月光曲》。不得不感叹，美女与这篇课文的气质就是绝搭，佳宁的老师的循循善诱，渐渐使学生走进了曲子。然而，我所思考的是，我与佳宁是截然不同的两个人，如果照着她的风格上课，起到的效果只能是“画虎不成反类犬”。改——
课堂伊始，我引导学生思考贝多芬共弹了几曲，此时抛出问题：为何弹了一曲再弹一曲？让学生明确贝多芬弹两首曲子的初衷是有差别的。此时我利用语言，将学生带入情境，感受弹奏第一曲的原因。想象自己此时就是徜徉在莱茵河畔的贝多芬，享受宁静的同时，你听到了什么，看到了什么，又会想到什么呢？让学生从文中找到答案，并将揣测到的贝多芬的心理披露在书中。学生通过画句子，品词语，读片段，感受到了弹奏第一首曲子的原因——同情穷兄妹。
趁热打铁，我引导学生“大音乐家贝多芬这么忙，弹完一曲得走了”，学生此时一起否决，“没走，又弹了一首”。我在这时恰当地问，你为什么不走呢？弹第二首前又听到了什么，看到了什么，有何感受呢？学生画句子，品词语，读片段，感受到第二次弹奏的原因——感激知音。
此时，文章进入高潮。我恰当地收回我的风趣，让学生在悠扬的音乐中读第九自然段，并思考，这段中有几个画面。音乐停止时，我用四个字概括出了第一个画面的小标题“月洒银光”，让学生照样子写出另两个小标题，以锻炼学生概括小标题的能力，生补充的为“月穿微云”、“月照浪花”，我随后将其板书。引导学生读三个片段，边读边感受节奏，同时播放音乐验证，激励学生用自己的朗读将音乐表现出来。在朗读的过程中，学生互相评价，音乐的节奏渐渐在班级上空盘旋，我再次将朗读引入佳境，男女生配合读，齐读，由于本段需要背诵，考虑到这段给学生的印象已经很深了，所以我还设计了补充读的环节。大多数学生在课堂上已经完成了背诵。
“贝多芬”我随手叫起了一名学生，“你的这首曲子是为谢知音而作吧？”学生给出的答案是肯定的，我继续追问“为什么这大段描写却出自皮鞋匠的联想呢？”语文课，不仅要让学生“知其然”，更要让学生们“知其所以然”，只有在问题难度的渐次升级中，学生的探究能力才会有所提高。“妹妹是盲人，没见过这样的景色”、“连不懂音乐的哥哥都能感受到音乐的魅力，想来贝多芬弹奏的一定非常好”……见学生没有感受到我预设的一个重要的答案，于是我引导学生感受文章的详略得当的写法。此时课堂上出现了小断层，显然这个引导破坏了故事的整体性。之后我引导学生将《月光曲》的节奏与贝多芬今晚的际遇相联系，说说自己得到了什么。学生很自然地想到，贝多芬走在莱茵河畔，心情恬静，如音乐的第一乐章——舒缓；听到穷兄妹的谈话，看到贫困的佳境，内心泛起涟漪，如音乐的第二乐章——波动；得知这位盲姑娘竟堪称自己的知音是，内心激动，正如音乐的第三乐章——激昂。本环节的设计还是很合本节课的节拍的，但是我只将表面想象给予了解析，却没有深究到问题的实质，“艺术源于生活”，这应该是为学生总结艺术来源的一个绝好的契机，可惜，我却将这个机会付诸东流了。
我认为本堂课的一大败笔还在于课后作业，我的想法是，突出联想，让学生敢于想。但过后想来，本单元的主题是艺术，本课要表达的也是音乐美，而“99”这个数字却无论如何也融不进这节课，反而为本堂课留下了一个不协调的尾音。
我执教本堂课，得到了范老师、赵老师及中心组成员们的支持，他们课后为本堂课做出的评价为我留下了思考（优点略而不谈）：当教师的风格与文章风格不符时，何去何留？既然贝多芬的心情与音乐已经吻合，何不一句话将艺术的创作规律揭示一下？第九自然段是一个动态的景象，说成“画面”会不会有失偏颇？学生概括的第三个小标题“月照浪花”不足以表现第三乐章的激昂时，师何不引导下去……当课下学生追着我要听整篇的月光曲的时候，我才恍然，课上不曾播放过一整篇的音乐，这不仅是学生上本节课的遗憾，更是我的课堂设计的失误。老师们和孩子们提出的问题是我课前所没有想到的，我为她们呈现了一节缺憾的语文课，她们却为我打开了语文课堂的天窗，我的受益岂止用“匪浅”来形容？
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