文学给予我画的，只是更凝聚的境界，更自由的联想，还有文学的本质要求：不重复。
绘画允许重复，文学不允许重复。
在一种艺术里呆久了，易生麻木，今人称之为感觉疲劳。自己创造的，愈有魅力，愈束缚自己；与之疏远一段时间，相隔一段距离，反而能更好地感觉它。艺术的表现欲望，压抑它反倒能成全它。这样，每每写乏了，开砚捉笔，展纸于案，皎白的一张纸上好似布满神经，锋毫触之，敏感异常，仿佛指尖碰到恋人的手臂，这才是绘画的最佳状态。放笔纵墨，久抑心中的形象便化作有情感、有呼吸、有灵性的生命，活脱脱呈现出来。
艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式。
我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。
至于画风画法，欲言无多，一任自然而已。风格是一种气质，或是一种生命状态，风格无法追求，只有听任生命气质的充分发挥。若以技法立风格，匠也。
友人说，我还是不愿意你成为画家。
我笑而不答。画家这两个字，对于绘画本身无从帮助。 （有删改）
1.第一段的“先前那样随心所欲”具体指什么？第三段“画者练就了一双画眼”中的“画眼”指的又是什么？
2.作者主要从哪些方面对文学创作与绘画的不同进行了比较辨析？
3.“友人说，我还是不愿意你成为画家”但“我笑而不答”，你怎样理解这一笔描写的含意？
【参考答案】
（1）像步入文坛前的15年那样自如地作画。（2）敏锐地捕捉大千世界中各种形象的美感的能力。
2.①容量不同：文学是绵延不断的画面，绘画是片断静止的文字。②凝聚的境界不同：文学创作比绘画要深一层。③联想的自由度不同：文学创作的联想比绘画的联想更为自由。④本质要求不同：绘画允许重复，文学不允许重复。⑤对于社会和人生所起作用不完全相同：文学创作注重的是把表现社会人生作为一种责任方式，绘画注重的是把表现自身作为一种深刻的生命方式。（答出四点即可。） 3.作者愿意既为文又作画，而不在乎画家