美术说课稿(4)

2021-06-13钓鱼岛

美术说课稿篇7

　　一、说教材

　　教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。

二、说学情

　　合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。

三、说教学目标

　　基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：

　　知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

　　过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

　　情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。

四、说教学重难点

　　基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。

　　难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

五、说教学方法

　　为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

七、说教学过程

　　接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：谈话互动，导入新课

　　教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。

　　通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　环节二：观看作品，感受魅力

　　美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：

　　1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?

　　学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

　　2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?

　　学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

　　教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

　　3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

　　学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。

　　教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。

　　4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?

　　根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。

　　通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：播放视频，讲解技法

　　为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

　　通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。

　　环节四：学生实践，作品展评

　　1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。

　　2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。

　　活动五：课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

　　2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。

　　这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。

八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：美术说课稿篇8

　　一、说教材

　　教材的主要内容是让学生学会设计学生服装，它既是可以徒手绘画，也可是一堂手工课。学生在设计服装时，不要单纯地追求服装设计的局部。而要他们努力做到整件的效果为佳，设计出服装的新颖、可爱。体现出学生的天真与浪漫的童趣。

　　服装的设计是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括技能领域、情感领域和创造领域。具体内容为：

　　1.技能领域：能抓住服装的结构，设计出漂亮的学生装。

　　2.认识领域：了解不同季节的服装

　　3.情意领域：①。通过服装设计，使学生懂得要设计一件漂亮的学生装，一定要仔细观察欣赏，才能使服装结构合理舒适得体。②。培养学生的观察力、记忆力、想像力和审美创造能力。

　　4.创造领域：在认识与技能掌握的基础上，运用丰富的想象力，设计出美丽大方的学生装。

　　我根据本科教学的特点，制定一下教学重点难点：

　　1.重点：学生服装的设计制作方法：我之所以把这个作为重点，是因为我觉得既然是服装设计，那么设计的方法和步骤是重要的，该掌握好，才能设计出舒适得体的衣服。 2.难点：学生服装的整体和局部之间和谐质朴的美。

二、说教法、学法

　　1.教法：根据教学方法的优化原则和上课内容特点，我主要采取了情境教学法、发现教学法、演示练习法。教学方法灵活多变，只要能够达到学目的，完成教学任务，我认为并无一定之规，根据教和学需要，除了这四种教学方法外，我还交替综合运用了局部探求法、讲授法、谈话法、观赏法、名作等常用教学方法。学生学起来也较轻松，在轻松中获取知识。

　　2.学法：着重指导学生通过"找、说、演、画、剪"的方法，弄懂服装的结构和设计的步骤，引导学生自己设计漂亮的学生装。

三、说教学流程：

　　⑴。审美激趣。

　　①。创设情境：

　　1.学生在优美欢乐的乐曲声中进入教室。

　　2.操作媒体，屏幕上出现许多学生穿着各式服装。

　　3.教师提问，同学们刚才我们看到的学生装漂亮吗？你们想不想也来设计一套漂亮的服装呢？

　　②。板书课题：活泼的学生装

　　⑵。技法理解，掌握技能。

　　1.教师出示服装范作的各个部分。①。找一找，你能把上面各个部分组成一套漂亮的服装吗？②。说一说：说说自己服装的特点，在让学生谈谈不同季节的服装有什么不同。③。演一演：请一位同学学着走秀，怎样才能更好地展现能让大家看得清楚服装的美和它的不同风格。

　　2.教师演示画法：①服装的上衣和裙面大部分。②。深加上衣领、口袋。③。装饰、花纹图案。④。色彩的搭配鲜艳，悦目的颜色为主，进行适当的组合。

　　3.学生练习