音乐高中作文例文

2018-07-16音乐

  音乐高中作文篇一:高中音乐鉴赏

  常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱

  合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

  齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式)

  轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系

  重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成

  对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲

  独唱:由一个人独立演唱的形式

  常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏

  独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式

  重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

  合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

  协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

  主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

  复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

  奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲

  交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

  奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分

  艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。

  声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲

  练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

  音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲

  标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来

  说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

  交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

  印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受,音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

  民歌

  民歌:是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调(儿歌、风俗歌)

  民歌的音乐特征:

  ①音乐具有本民族本地区的风格特色

  ②旋律与该民族或得去语言紧密结合

  ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

  ④节奏、节拍形式丰富

  ⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反复

  民歌与创作歌曲的区别:

  ①民歌不受专业作曲技法限制,是人民群众自发的口头创作

  ②民歌歌词和旋律不是固定不变的,在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

  ③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式

  ④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特征

  劳动号子:是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切结合的民歌,如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

  劳动号子的音乐特征:

  ①歌词多与劳动有关

  ②节奏直接受劳动节奏限制,节奏鲜明,具有律动性

  ③曲调多样,视工种而异

  ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

  ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

  山歌:是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

  山歌音乐特征:

  ①歌词具有即兴性

  ②音乐奔放、嘹亮,曲调悠长,广泛应用自由演唱音和拖腔

  ③歌唱形式多样,以独唱为主

  ④曲式结构短小,呈多样化

  小调:是人民在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

  小调的音乐特征:

  ①多数为分节歌形式

  ②节奏规整,节奏型丰富多变

  ③歌唱形式以独唱为主

  ④歌词格式多样

  西北民歌特点:高亢、悠长,嘹亮,真假声相结合

  陕北:《脚夫调》、《兰花花》

  青海:《上去高山望平川》

  山西:《绣荷包》、《刨洋芋》

  蒙古族民歌:分为长调(世界人类口头和非物质文化遗产名录)和短调两种。长调音域宽广、节奏自由,旋律悠长舒缓起伏较大,结构也较长大,具有抒情性(牧歌、赞歌、思乡歌),如《牧歌》、《辽阔的草原》;短调音域较窄,节奏较规整,结构也较短小,具有叙述性,如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

  藏族民歌:藏族的民歌常与舞蹈密切结合,常见的歌舞有堆谢(《正月十五那一天》)、囊玛(《阿玛勒火》)。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》(是一首囊玛音调)、《酒歌》等

  维吾尔族民歌:维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁,歌词多采用比兴的手法,寓意深刻,衬词有长有短,旋律生动活泼,热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器:

  蒙古族:马头琴

  新疆:冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

  藏族:扎木涅、根卡

  《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词,后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法

  (《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材)

  《相亲相爱》《王大娘钉缸》:是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目,由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》:河北民歌

  南方民歌特点:歌词比较含蓄、内在,善用比兴,旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

  云南:《小河淌水》、《弥渡山歌》

  浙江:《对鸟》(采用吴地方言演唱,前两段徵调式,后两段羽调式)

  湖北:《龙船调》、《幸福歌》(蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成,采用领、合的演唱形式) 四川:《康定情歌》

  器乐(合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等)

  打溜子:是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏,由“头子”和“溜子”两部分组成,采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

  鼓吹乐:流行于中国农村,以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编,乐曲包括头、身、尾三个部分。

  吹歌:流行于河北,是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

  江南丝竹:流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种,乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器:二胡、笛,代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》(又名《薰风曲》)、《慢六板》

  广东音乐:流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种,主奏乐器:高胡、扬琴。乐曲短小精悍,音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物:严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲:《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

  戏曲

  世界三大古老戏剧文化:希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

  京剧

  京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,清朝光绪年间形成于北京,因此得名京剧。1790年,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,后经“徽秦”、“徽汉”两次合流,大约在1840年正式形成京剧。

  主要演员:

  初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生,称“三鼎甲”

  谭鑫培(艺名“小叫天”)老生唱腔影响最大的“谭派”

  四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

  京剧的声腔:西皮(快)、二黄(慢);唱腔:南梆子(西皮),四平调(二黄)

  京剧的四大行当:生旦净丑

  京剧的表演形式:唱念做打

  京剧的板式:一眼板相当于2/4,三眼板相当于4/4,无眼板相当于1/4,散板,无板也无眼

  京剧的伴奏:称“场面”,分文场和武场。文场为弦乐部分,主要过场音乐和为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴;武场为打击乐部分,配合身段表演

  脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当,脸谱的不同色彩象征不同性格

  红色:忠贞、英勇 如关羽

  黑色:正直、无私 如包公

  白色:阴险、疑诈 如曹操

  蓝色:刚强、有心机 如窦尔敦

  绿色:顽强、暴躁 如程咬金

  黄色:凶狠、残暴 典韦

  梅兰芳:四大名旦之一,是将我国京剧艺术引向世界的第一人,他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有:《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》)、《霸王别姬》(《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

  梅兰芳对京剧的贡献:

  ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分,实现了两者逐渐统一的改革主张

  ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”,如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

  ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

  现代京剧:广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》;狭义的现代京剧是指新中国成立以后,通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

  《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生)

  《家住安源》(选自《杜鹃山》)柯湘(旦)

  《都有一颗红亮的心》(选自《红灯记》)李铁梅(旦)

  《雄心壮志冲云天》(选自《红灯记》)李玉和(生)

  地方戏曲

  吕剧 山东 《李二嫂改嫁》

  豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

  越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

  评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》

  昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

  川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

  粤剧 广东 《紫钗记》

  黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》

  世界民间音乐

  东亚:旋律十分丰富,多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

  《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”(一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术)

  东南亚:受外来音乐影响较大,采用七声音阶,大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

  《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢悠扬,略带忧伤

  南亚:印度古典音乐中旋律、节奏体系完备,有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”

  《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲,以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”

  中亚西亚:属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

  《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲,卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的套曲

  非洲音乐的特点:

  ①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

  ②非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是最常用的乐器(姆比拉又叫拇指钢琴)

  ③歌曲最常见的形式是呼应歌

  ④多采用七声音阶,也有五声音阶

  ⑤音乐与舞蹈密切结合

  非洲音乐的功能:

  ①是社会习俗的一部分

  ②伴随劳动

  ③与宗教仪式紧密联系

  ④有强烈的自娱性

  非洲歌舞音乐作品:

  《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏

  《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演

  《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏

  《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐

  古印第安人创造的三大文化:玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

  拉丁美洲音乐特点:

  ①多以七声音阶为主

  ②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹,如连续的切分音

  ③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

  音乐可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

  拉丁美洲音乐作品:

  《告别》秘鲁民间乐曲,采用五声音阶,演奏乐器有:排箫、盖那笛、恰朗戈

  《美丽的小天使》墨西哥歌曲,采用七声音阶,演唱形式“松”(墨西哥民族歌舞曲被称为“松”) 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作

  欧洲民间音乐特点:

  ①音阶呈多样化,主要是七声音阶

  ②多采用均分节拍

  ③歌曲多采用分节歌节奏

  欧洲民间歌曲体裁主要有:叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

  欧洲民间乐器:苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

  欧洲民间音乐作品:

  《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

  《优雅》是苏格兰著名的风笛曲,旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

  《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

  欧洲音乐史

  巴洛克时期音乐特征:以沉重复杂的复调音乐为主,宏伟壮观,充满活力

  巴赫:巴洛克时期德国著名作曲家,他的创作除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

  声乐作品:以宗教音乐为主,创作近300部教堂康塔塔现存195部(《宗教改革康塔塔》等),5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》(共78首分曲,被誉为“现存宗教音乐的顶峰”)和《约翰受难曲》。 器乐作品:两卷《平均律钢琴曲集》,用遍了24个大小调;《勃兰登堡协奏曲》,《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品,《G弦上的咏叹调》,《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就:

  ①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,有力地证明了平均律的优越性

  ②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

  ③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物

上一篇:有关音乐课中运用多媒体的作文下一篇:让音乐走进心灵作文例文