2011年2月，国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议，原属“文学门类”的艺术学科告别和中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学并列为一级学科的历史，成为新的第13个学科门类。设计艺术学作为“艺术学”下的一级学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计专业经常面对的难题是创新性、民族性、与技术性，如何做到这几点并且有源源不断的灵感源泉，就需要厚积薄发，从生活、各类艺术形式、各类学科中吸取营养，并且不断实践。民间美术文化作为乡土资源中最具民族特色和地方个性的资源之一，它是由老百姓创作的、具有鲜明地域特征的、大家喜闻乐见的艺术形式，是中国传统文化最为传统与纯粹的载体。高校艺术设计专业通过民间美术课程的学习，可以积极地挖掘、研究整合当地民间美术资源，从而更好地传承、发展、创新当地非物质文化遗产，提升艺术设计专业学生的综合人文修养，最终提高艺术设计水平，找到本土文化的根脉。本文以高校艺术设计专业为例，对开设美术类非物质文化遗产课程的实践进行探讨。
一．艺术设计专业对民间美术的借鉴
从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续几千年的设计活动。在民族漫长的发展历史中虽然并没有像宫廷美术、文人美术占据统治地位，但广大的民间美术却有文人美术所难以企及的丰富性和民族内涵。向传统学习已经成为中国现代设计思维的一种共识。现代设计作为一种实用艺术，则是经济社会的产物，它的出现使数千年的传统文化发生了根本的变革，是在工业生产条件下产生的一种满足功能性、经济性、科学合理性的造物活动，是以追求商业利润、满足人类更高生活要求为最终目的的。而民间美术是一种与原始艺术最为接近的文化形态，它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然的和睦共处。
民间美术与艺术设计尽管由于所产生的时代、民族、地域的不同，二者在形式上表现出较大的差异，但也存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，存在着互为所用的可能。艺术设计专业可以从民间美术中学习到反朴归真的造物原则及很多造型方法，例如：象征法、装饰变形法等这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方，丰富了视觉传达设计语言。
1．取材自然、反朴归真的造物原则
民间美术来源于生活，根植于生活，民间艺术的质朴情怀和意象性的审美观念，使得民间美术中从生活用品如家具器皿，到娱乐用品如玩具、皮影，从造型到材质都是以夸张、纯真、生动、自然、稚拙为其品格表现，充满清新自由之气。从淮阳泥泥狗到陕西农民画都渗透着质朴的生活气息、与率真的造型。民间美术的美学观念和造物思想是中国现代设计应该继承和树立中国风格的根本。
2．象征手法的运用
象征寓意就是用群众比较熟悉和喜爱的事物，根据其性质、形象和特点，赋予其一种道德品质或吉祥的涵义，使之从客观对象成为某种观念的替代物，成为老百姓都能理解、认同的符号。用谐音和寓意、象征的方法表达吉祥含义，是民间艺术常见的手法，如金玉满堂，就绘金鱼满缸，以金鱼谐音金玉；形容长寿富贵则用猫、蝶和牡丹，猫和蝶谐音耄耋，即八九十岁的老者，象征长寿；石榴、葡萄象征传宗接代、多子多孙、人丁兴旺；凤凰、龙、麒麟表示福瑞吉祥；红色，驱邪又喜庆；花并蒂、鸟成双，比喻美好的爱情等等。形象生动的象征寓意，令人看起来爽心悦目，联想起来余味无穷。
3．抽象又具概括性的造型手法
民间艺人将对生活中见到的物体进行归纳、比较、分析，用通俗、抽象的方法处理表达，通过这种抽象的方式，表达人们对世界万物中某些形态的理解，表达人们心目中的理想与希望。抽象思维在表现自然和社会生活方面，保留和运用了原始思维的认识方法。例如民间剪纸以其特有的概括和夸张手法，在方寸间用二维图形将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，高度概括出了人们对生活的美好期待与祝福。如生活场景中的耕种、纺织、打鱼、牧羊、养鸡等；还有神话传说、戏曲故事、花鸟虫鱼、十二生肖等形象。民间装饰纹样的抽象性代表了民间艺术审美意蕴中一种独特的风貌，比较有代表性的作品还有民间的挑花图案、扎染图案、织锦图案及民间陶器图案等，纹样经常采用大量的抽象化造型，如用点、线、面组成的几何形纹样，这与现代艺术设计专业基础图形教学有异曲同工之妙。艺术设计教育的现代化，必然要求知识积累的多样化，知识积累的多样化，主要依靠课程结构合理化来体现。具有典型人文学科特征的民间美术课程，充实了学校美术现代化教育的内容。
二、民间美术的文化理念符合现代艺术教育的要求
1．民间艺术的道德观、审美观在高校艺术教学中的体现
现存的大部分民间艺术都与传统道德观念有关，特别是以孔子“仁爱”思想为主，弘扬“孝悌”为本的伦理道德观念在民间艺术中随处可见。如现存大量的明清会馆建筑装饰中大量的砖雕、石雕、木雕主题围绕“忠义”、“守诚”，宣传诚信的经营理念。大量的木版年画题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。它们或提倡精忠报国思想，或劝人行孝、与人为善，或劝人从小事做起不要好高骛远，感情真挚、质朴，具备实用和传承的特征。对高校艺术教育而言，这种教育是切实可行的。学生通过欣赏和理解这些优秀的`民间艺术作品，不仅了解到中国优秀的传统文化理念，学习了民间艺术大师如何通过各种民间艺术载体用最直观、质朴的手段表现出来，对中国传统国学知识进行了普及。民间艺术崇扬真美善，追求生命、生活的意义，对学生的审美意识的培养有潜移默化的作用。
2．补偿了现代教育下人的人伦精神需求失衡
中国的现代设计教育在上世纪90年代以来有一个重大的改变，就是电脑的普及和网络的发展，课堂上教师运用电脑、幻灯机、多媒体等先进的科学设备进行辅助教学，并增加了辅助绘图等等教学内容。我们经常面对大一的新生入学就向老师咨询3D软件的学习，觉得用电脑能画出效果图就是掌握了自己的专业；也经常有大四的学生掌握了娴熟的电脑技能后却感叹创意难寻。经济信息时代，不可否认，现代化教学设施及手段的运用，丰富了美术教学方法，充实了美术教学内容，大量的现代影视多媒体视听元素的冲击，学生是一种感官的体验，没有亲身体验与实践，学生整日面对目无表情的机械设备、模式化的绘图软件、单调的数据符号，人伦精神需求失去平衡。民间美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质与精神的完美结合。课堂上学生通过自己动手捏制造型质朴的泥泥狗，画上自己喜欢的颜色；或者选择喜欢的天然材料来编织手工艺品，远离电子制品，让学生体验人与自然界的亲密接触，在工艺制作中倾注情感容量和个性，感受回归自然、返朴归真的崇尚境界，调节并补偿了现代化教育引发出的人伦精神需求失衡。
3．民间美术对高校艺术教学特色形成的作用
不同的地域艺术文化特点为形成不同学校的艺术课程特色与风格提供了可能性。在我国恢泓、悠久的民族文化中，民间艺术占有重要的位置，56个民族，产生了浩如烟海、丰富多彩的民间艺术。不同高校所在地都有丰富的民间艺术资源，可以结合当地特色资源结合课堂教学形成本校特色的艺术教学。高校面临的是培养具有民族感情、民族气质的美术家、设计师，而任何一个国家的艺术都不能从别国的艺术中廉价模仿得来，只能从本民族艺术精神的土壤中繁衍成长，那些在我们身边的出自民间艺人之手的美术、音乐、舞蹈、戏剧作品等，虽距今有数千年历史，但仍熠熠闪光、鲜活生动，是我们研究中国艺术史和学习技法的光辉典范。