谈乐歌唱心理的具体培养方式论文

2020-06-23实用文

  一个好的歌唱家,成功的关键不是先天资质,而是后天能够积极主动、正确的调动与支配身体器官与歌唱的相关活动,并将每个器官的功能发挥到极致,把自己变成一个健全的歌唱乐器,完成全身心的完整的艺术歌唱。因此,在声乐练习中,既要重视声乐技能的训练,又要重视培养好的心理素质。在歌曲的表现力上、歌剧的角色塑造上,良好的歌唱心理显得尤为重要,心理因素会弥补我们在声乐技巧上的不足,并且会对我们的声乐演唱起到很大的积极作用。因此我们一定要在学习声乐技巧的同时,努力培养自身良好的歌唱心理,更好的进行声乐演唱。培养声乐歌唱心理的具体方法如下分析。

  1 努力控制演唱者的自我情绪

  培养良好的歌唱心理,首先要加强对情绪,情感的自我控制,保持良好歌唱状态。古往今来,凡事有成就的科学家和艺术家,他们能够在自己的事业上取得卓越的成就,和他们自己的情感体验有很大关系。对自己从事事业的热爱,是取得成功的第一步,当然如果对自己的事业天生就有着强烈的爱好和情感,是最好的。对于一个声乐学习者来说,高层次的情感的形成是相当重要的,是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。有了高层次的情感,就要学会很好地控制它们,让它们为我破门的事业服务。歌唱者喜怒哀乐的情绪变化,都会直接或间接地影响其发声效果,即使一个人的发声器官完全正常,但当其心理产生情绪异常时,或者情绪与歌曲本身或表达的意境产生冲突时,都会严重影响到演唱水平。所以在声乐练习和演唱训练中,歌唱者应沉着、自制,锻炼自己适应环境的能力,要加强对情绪的控制,使演唱者不管在什么情况下,都能稳定融入意境中,使情绪与意境相融合,去克服情绪的干扰,恰当地正确地表现歌曲的风格和精神,加强艺术修养,培养从事艺术事业的情操。

  2 尽可能多的参加舞台实践

  良好的舞台实践是巩固理论知识的关键点,随着实践增多,成功离你也越来越近。许多人演唱时产生不良的心理状态,主要原因就是由于缺乏舞台演出的锻炼。面对舞台演出的各种刺激,歌唱者要熟悉舞台,适合观众的刺激,适应各种突发事件,适应强光的刺激和各种声音的刺激。这就要求歌唱者在平时的训练中,要重视与听众见面的相关艺术,培养“调控”心理,加强舞台上的“演习”。在演出的各个阶段,演唱者要有相应的心理调控能力。在演出前,歌唱者要放松自己的心情,心里默唱一下演唱的歌曲,体会自己练唱时的感觉,这样就不会因为心理紧张造成僵化,吊滞的状态,以致破坏声音的自然流畅,反而会有利于表演,更有利于发声器官的'生理机能自由活动。在舞台演唱时,要要把情感放在第一位,把听众当作朋友,把注意力和兴趣放在表演上,全神贯注,用歌声倾述情感,传达一种艺术境界,不要把听众当作检查者,好像专门挑毛病的,这样心情就会放松自如,演唱时始终处于自控状态。另外面对突发意外事件,要正确对待,临危不乱,巧妙化解,如果舞台上或伴奏上出现了问题,要在最快时间做到冷静的和放松,不能影响情绪,在台上,要做到落落大方,面带微笑,给人一种自信、自然、大方的感觉。

  3 加强身体素质训练

  任何活动都不离不开身体的参与,有了健康的体魄,才有精力和基础去做其他高级活动。但是人的身体状态不会一直处于健康状态,而是受生理周期的影响,处于一个变化的状态。身体素质的好坏,会给表演者的自信心带来影响,一个人如果拥有良好的身体状态,其精神状态也饱满,自信心也强,艺术表演活动就会顺利进行下去;反之,如果进行演出时身体出了毛病,其精神状态就会受到消极的影响,给演出带来了不好的效果。人的情绪、智力和体力等因素对人的身心状态有很大影响,当人的生物周期处于低潮时,体力、精神也处于低潮,做事成功性较少,尤其处于临界时,则更容易出现差错。因此,在平时的训练过程中,要加强体育锻炼,保持良好的身体你素质,不仅可以保持一份好的心情,提高自信心,也给歌唱事业的发展带来积极的影响,成功率或自然地增高。

  此外,保持适度的紧张。这里的“紧张”并不意味着表演者不健康的心理状态,也没有前面说的控制情绪相矛盾,如果可以适度“紧张”,在歌唱时会有利于表演者的超常发挥。有的人一提到“紧张”就觉得这是一直不好的情绪,会妨碍演出,事实上,这是一种片面的看法。对于歌唱者来讲,“紧张”不是“怯场”,适度的紧张是必要的,如果在一个充满激情的活动中,表演者还和平时一样,不慌不忙,一点不“紧张”和兴奋,而是以一种十分平淡的心情唱,发挥平时的水平,难免有些不合适,很难达到好的艺术效果,不符合气氛的需要。我们可以经常看到,在艺术上有极大成就的艺术家,在表演时也感到紧张和不安,有些明星己经出道多年,在某次盛大的活动中,仍会感到紧张,那种紧张是一种对当时气氛的尊重,因为他们心里总是悬着一个问题,那就是自己能否发挥出令人满意的水平,能否收到观众认可的掌声。适当的压力是有好处的,有压力才有动力,演唱者在一定的压力之下,才有可能超常发挥,挖掘自己的潜力,取得意想不到的成就。艺术的发展也需要一定的社会压力,才能不断前进。在哲学上,重视对“度”的把握,增之一分则太长,减之一分则太短,要想恰到好处,就需要用睿智的眼光,把握事物的发展状态,从而推动事物的发展朝着好的方向前进。对应到音乐演出中,就是要对压力有个合适的心理控制,适当的压力有利于演出的顺利进行,过大或过小的压力,都不利于演出的进行;在心理学上,人只有在紧张的情况下,才能充分调动自己的潜力,去应付所面临的局面。人的潜力是不可预知的,当人们遇到危险时,会产生意想不到的力量。歌唱者在适度的紧张状态下,才能把自己全部身心调动起来,从而使自己的演唱水平得以全面发挥,甚至超水平发挥。但是,如果紧张不“适度”而是“过分”的话,则反过来会阻碍歌唱能力的发挥,给演出带来困扰。因此保持适当的“紧张”对歌唱者的演出尤为重要,能够在适当的时刻爆发出不一般的力量。

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