古诗鉴赏是高考试卷中属于最高级（E级）能力的考查题，因而有着较强的区分度。特别是近3年来，古诗鉴赏由过去的客观题变为主观题，要求考生根据自己的知识结构和对有关古诗的理解，运用自己的语言，鉴赏古诗的形象、语言和表达技巧，评价古诗的思想内容和作者的观点态度，这就更增加了答题的难度。为了帮同学们突破这一难点，以下介绍古诗鉴赏的解题要领。
一、解读诗句，整体感知，把握“六要素”
鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。
1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。
诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。
古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。
2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。
这是同学们容易忽视的一个环节。诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。
3、从串连意象人手，体味诗的意境。
诗是意象的表现，是形象的艺术。诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。比如：
菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别
月光一思念 落叶一失意 春风一得意
浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻
秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉
大漠一苍凉 旷野一凄清 落花一感伤
美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣
孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁
归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音
掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感。
4、借助注释、注音，扫除解读障碍。
面对诗歌鉴赏题，同学们最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。而所设题目，往往与这
些注释、注音息息相关。因此，我们要把注释、注音当作解题的拐杖。
二、展开联想想像，进入诗境，引发共鸣
如果说解读诗句、串莲意象、组合画面、整体感知内容是鉴赏诗歌的第一阶段，那么，联想想像、点染情思、设身处地、引发与作者情感的共鸣，则是鉴赏的第二阶段。下面介绍一下“五字入境法”——泡、找、猜、补、进。由于诗歌是浓缩了的'生活，所以我们要“泡”——放大、还原生活的真实图景；由于诗歌构思的奇特、立意的新奇，所以我们要“找”——找准作者的主观情意，特别是那些深邃的思想、丰富的哲理；由于诗歌具有丰富的想象空间，所以我们要“猜”—— 展开想象的翅膀，猜出诗歌为我们留下的无限的二次创作空间；由于诗歌语言的含蓄跳跃，所以我们要“补”——填补省略的语意；由于诗歌具有深邃的意境，可谓曲径通幽，所以我们要“进”——设身处地，身临其境。
诗是抒情的艺术。诗的鉴赏，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗歌，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入鉴赏阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。统览一下古诗，我们会发现，作者的感情基调不外乎以下类型：惜别、思乡、惆怅、感伤、哀愁、孤独、达观、闲适、恬淡、喜悦、睹物恩人、遭贬孤愤、忧闰忧民、怀才不遇、壮志末酬、愤世疾俗等等。同学们只要善于调动自己的文学积淀和生活积累，准确捕捉诗歌的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。