关于《锦瑟》的解读一直以来是众说纷纭，大家的看法是什么呢?
在人类文学史上有这样一种现象，有些作品人们不一定能懂，意义看法也不统一，但却步妨碍人们喜欢它以及它在文学史撒谎能够的地位，《锦瑟》就是一部这样的作品。《锦瑟》的意义在于它的伟大而又朦胧，它的朦胧是因为人们一直以来都是用一般语言符号来解读它。现在，用艺术语言符号去解读，会发现不一样的《锦瑟》。艺术语言符号是指诗人表达情感的象征，主要是指诗中的意象和结构。《锦瑟》一诗的最大特点就是以典象化象征惘然之情。所谓典象化就是典故的形象和意象，用典故形象或意象表达感情，典象便成了情感的艺术符号。典故被转化成了典象，就是艺术符号的创造，典象就成了艺术符号。诗人用一般语言符号难以标度情感时，典象便自然成为情感的象征。
“锦瑟无端五十弦”，是诗人利用旧典象自创的新典象，瑟最多为二十五弦，而诗人所描写的却是五十弦?“无端”指这种另类的瑟无需因由，先天注定无可更改，不可言说。无端五十弦?诗人是表达自己感情的无端，因为“无端”的惘然思绪才创造了“无端”的五十弦的锦瑟。这里的无端即指下句“思华年”里的惘然之情的无端，又指引起惘然之情“思华年”的无端，思华年和惘然之情是引起与被引起的关系。
“一弦一柱思华年”因为有了五十弦，才会奏出繁密曲折，交错复合而又委婉幽深的旋律，而这旋律的形象正是诗人惘然之情的音乐造型，“思华年”是对过往人生的回忆。
后面四个典象则是诗人惘然之情的具体表达。
“庄生晓梦迷蝴蝶”用的是庄周梦蝶的典象。诗人在这个意象里剔除了庄子不知道是自己变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了自己的迷失与惶惑感，只是提取了庄周“迷蝴蝶”的意象来表达自己的情感。一个“迷”字表现了诗人情感的执着、追求的热烈、投入的赤诚，以致迷失了自己，自己沉沦在自己的对象当中，这里的对象或者恋人或者理想，是诗人追求的。“蝴蝶”可以理解成理想的象征，“晓梦”则是诗人的青少年时期。
“望帝春心托杜鹃”用的是望帝魂化杜鹃的典象。用上一句庄周“迷蝴蝶”表现自己痴迷一样，这一句的意象隐喻了自己的寄托和追求。一个“托”字表现力灵魂的皈依与寄托。“杜鹃”与“蝴蝶”一样都是诗人理想的象征符号。
这两个典象是互补的，“庄生迷蝶”的意义在于“望帝托鹃”典象意义的参照下得到了明晰化的呈现，后一个典象的意义在前一个典象衬托下得到了更明确的表达。“托”字使“迷”字发生了向原典故相反方向的改变，“迷”字使“托”字得到了生动传神的表现，这两个典象表现的都是痴迷与执着，而下面两句则表现了这种痴迷和执着追求失落的惘然之情。
“沧海月明珠有泪”用的是明月使鲛人出泪的典象。诗人以“沧海月明”的修辞是典故发生了新的意象和意境。沧海，意境是辽阔无边;月明，意境是深远无限;无限辽阔，渺茫深邃的空间，但又具体到了一颗小小的珍珠之上，这两者相比的意象意味着：“珠有泪”是隐喻，在辽阔空间里自己的渺小、虚无，那样的痴迷与执着显得虚弱无力，什么都不存在了，什么都没有了，什么都成了遥远的记忆了，只剩下这跟骨的沧海、明月，只有这样无限的渺茫和空虚，能不有泪?“珠有泪”是诗人灵魂泣血的符号!
“蓝田日暖玉生烟”用的仍然是典象。蓝天日暖，代表大地，太阳的意象，但却有良玉生烟。“烟”代表一切都没有了，这就使得辽阔的空间成了无的象征。这是李商隐为他的'生命感受造型，都是他情感象征的艺术符号，而不是客观写照。“玉生烟”乃“心生烟”，自己的一切都随着这玉烟蒸发了，幻灭了。那“迷”、“托”连通那“珠”一切都变得虚无了。
其实，这“沧海月明”与“蓝天日暖”都是空间符号，空间包含着时间，不存在没有时间的空间，空间的幻灭既一切的幻灭。沧海和蓝天，月明和日暖代表着一切。一切都幻灭了，这惘然之情是多么的悲凉与凝重!
《锦瑟》的四种典象当然可以分开解释，但实际上他们是有一种内在结构的，应该放在一起来阐释。这内在的整体结构就是诗人人生生命感受的整体造型，“庄周”“望帝”两句表现执着、热烈、痴迷、理想与追求，后两句表现为无为、空间、幻灭、虚无。“一弦一柱思华年”所思的正是这种心路历程，有为画无为的历程，梦幻灭的历程。最后两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”指的是由锦瑟弹奏，“思华年”所追忆出来的“请”，只是在弹奏时已经是“惘然”了，已经失落了。在这里，诗人并没有明确指出“惘然”的具体之情，我们也无需知道，它可以是具体的;似水的年华、匮乏的爱情、无望的功名、魂牵梦绕的理想等等，也可以是抽象的，就是一种情绪，就在此时此刻作者萌生“惘然”之情，并随笔创下“惘然”的《锦瑟》罢了，我们大可以不必一定把李商隐的这种典象化托到具体的事务上，李商隐创造了《锦瑟》，用了典象化，所以，《锦瑟》只是李商隐表达感情的一个艺术符号罢了。
拓展：
李商隐的诗歌成就
李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。
从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：
政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。
抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。
感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。
应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首(《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》)特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。
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