中国民间音乐由来已久，从民间歌谣到诗词曲赋,无不闪烁着民间音乐的光芒，它来自民间，与草根紧紧相连，带有浓重的原生态气息，但绝不会流于庸俗，民间音乐在表达生活的同时同样记录着情感的变化，轻与重，缓与急，每一个音律的旋转都会扣人心弦。民间音乐是流动在岁月轮廓上的美丽，无论是喜或乐，哀或悲，真正感人肺腑的音乐，是可以乐到不能自抑，哀到悲天悯人的感觉。而想到民间音乐，听到那首“悲从中来，不能断绝”的《二泉映月》，盲人阿炳的轮廓便会不自觉地出现。
阿炳，只是一个名字，抑或一个代号，但他是一种音乐的代表，来自民间最悲苦的声音，悟者感同身受，行人亦觉悲伤。所有的情感来源于生活，所有的生活受事实限制。从小被父亲送人，到不公正的待遇，被歧视的生活填满了阿炳的童年。后来阿炳突然失明，这对他音乐创作的风格造成了一个重大的影响，从此，他的世界，没有光亮，只有音乐。他的音乐不同于陕北的山丹丹,关中的石榴花,或者陕南的映山红，没有毫无修饰的直白，也没有色彩的浓烈，他的音乐充满了悲伤的气息，虽是一种黑色的情感，同样透露着其倔强着的勇敢，不得不说，他的真实，是民间音乐中一颗璀璨的明珠。他是一位数十年如一日地在音乐的道路上辛勤耕作的人，也是一个用音乐诉说苦与乐的歌者。他的一生，没有太多灿烂的光环，他只是一个背着音乐用心行走的人，然而，越来越多的人记住了他，记住了他的《二泉映月》，《听松》，《大浪淘沙》，也有人记住了他的二胡，他的琵琶，他给中国民族民间音乐带来了一抹最浓重的色彩，也带来了一曲最厚重的声音。
一个民间艺人的创作，总与其生活环境形影相随，民间音乐艺术是对生活最真实的描述。情感是生活赋予的，情绪是自身投掷的，对于阿炳而言，一生走下来的点点滴滴，前后左右的指摘或褒贬都会影响其对音乐的创作风格。从阿炳的苦乐交织的经历便可洞察一二。阿炳的父亲是当家道士，四岁那年母亲去世，他被寄养在叔叔家中，他背负着私生子的包袱在生活，自幼遭人白眼看人脸色，阿炳从小就随他父亲学习音乐与器乐，十三岁时已经学会琵琶、二胡．笛子等多种乐器。父亲的去世让他的生活措手不及，毫无规律，他生活在社会的最底层，饱尝了人间的五味瓶。后来因双目失明而流落街头，最后沦落为以卖艺为生的民间艺人。所以在阿炳的民间音乐中多苍凉悲壮而少浓烈奔放的风格，这就是自身经历对音乐的影响，但也形成了他倔强无畏的性格。