有人把《雨巷》的那些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。你怎么看?下面小编给大家带来浅析《雨巷》的独特意象。希望能够帮到大家。
浅析《雨巷》的独特意象
《雨巷》是戴望舒早期的作品。在革命青年不断被屠杀的政治背景下，戴望舒采用了象征性的写作手法，以隐喻、影射等手段塑造出丰富的抒情主人公形象来含蓄地表现其内心的彷徨失落的情绪。但是作者本人并没有让这种负面情绪蔓延开来，而是集中表达了革命青年对理想、对美的执着追求。
戴望舒由于写出了《雨巷》而被称作“雨巷诗人”。这首诗的创作受到法国象征派以及中国古典诗词的影响，是充满了象征意蕴的抒情而不是社会生活的写实。因此，在解读这首诗的时候要从其主题以及象征意义入手。本诗描绘了两位主人公在“雨巷”中相逢又离别的寂寥哀怨，以及惆怅不已的朦胧情绪。众所周知，抒情诗主要是借助意象来体现具体的形象，而《雨巷》将感性、理性以及客观具体的形象结合到了一起，从而刻画了极具内涵的生活画面和景物。
一、雨和巷渲染意象氛围
读过《雨巷》后，我们往往都会被诗中那种朦胧的飘忽不定的惆怅哀怨的情感感动。那么什么让读者沉浸在这种情绪中无法自拔呢?这恰恰是因为诗人在诗中独具匠心地创设的独特意象。这首诗的开篇就将梅雨时节江南小巷的阴沉气氛渲染得淋漓尽致。江南的雨总是绵柔的，在这阴沉的天色中，自然而然让人产生伤感的情绪。而作为最熟悉的雨巷，作者从小到大走的都是这条幽深、静寂的青石板铺成的小路。绵柔的细雨再加上蒙蒙的雨雾，更让人觉得哀怨惆怅。绵柔的细雨为这首诗着了艺术底色。艺术底色就是一种情感符号，诗歌更是一种凝聚了情感精华的符号。通过情感的注入让诗歌更具有生命的活力，《雨巷》恰恰就利用了这一点。如，诗中描述的小巷中的那一系列遥不可及的梦幻式邂逅，就是一场被渲染了古典基调的哀怨爱情。从文学角度讲，《雨巷》的写作风格摆脱了格律诗的拘泥和自由诗的直白，而是让诗歌有了唯美的外形以及朗朗上口的乐感。对于读者来说，《雨巷》流传至今的最主要原因就是字字珠玑呈现出的朦胧而不枯涩，低沉而不颓唐，情深而不轻浮的诗中意象。