“若有机会重新选择，还是舞蹈”
将自己的大半生奉献给了舞蹈，杨丽萍对舞蹈的痴迷令人惊叹。舞蹈世界里的喜忧都让她沉醉不能自拔。马上就要离开自己心爱的舞台，杨丽萍不舍，却不得不接受年龄的现实。有传她最近正在筹备的全球巡演《孔雀》是她的谢幕之作。杨丽萍肯定地表示自己的确会离开舞台，但她并不大喜欢“谢幕”一词。“其实说‘谢幕’太极端，不过到了我的年龄，也是时候退出表演的舞台，从事创作、传承等别的工作，让新的血液、年轻舞者有更多表现的天地。”
而说到新的舞者不得不提杨丽萍一直极力教授的，她的外甥女小彩旗。年纪轻轻却有人惊人的舞蹈天赋，小彩旗一出现就被誉为是杨丽萍的“接班人”。对于这一称谓，杨丽萍今日给出了理智的回答：“彩旗只是热爱舞蹈，这次《孔雀》里也有她的角色，从情节上贯穿了很特别的东西，但我从来不会要求别人成为我。”
“春晚观众还看孔雀我会被石头打的”
杨丽萍作为春晚的常客，每年都为大家奉献着华美的视觉大餐。决定隐退后，不少观众担心她是否还会参加明年的春晚。对此，工作中一向严谨的杨丽萍也回应说：“主要是没有作品，还看孔雀会被石头打的。”当然，她也没有完全退出春晚的意思，“如果剧组好，作品好就可以进去”的回答依然看得出这位艺术家对舞台的眷恋。
男人穿起了芭蕾舞裙 你怎么看？
芭蕾女伶穿洁白纱裙与足尖鞋，并不让人感觉稀奇，但要让男人画上红唇、戴上假睫毛、穿起特大号芭蕾舞裙扮演天鹅、仙女、公主与淑女之类娇俏的角色，估计很难不惹人发笑。好在既让观众欣赏到芭蕾的美，又让他们大笑出声，正是由全男班底组成的托卡黛罗芭蕾舞团成立的初衷。
1974年9月9日，托卡黛罗芭蕾舞团在纽约14街外百老汇一座由仓库改建的剧院里进行了世界首演，演出票甫一开售便售罄。观众席只有100把折叠椅，很多观众站在过道中看完了整场演出。托卡黛罗芭蕾舞团的舞者跳芭蕾舞，也跳现代舞，有古典芭蕾的技巧，也有“反串表演”特有的幽默，其惊世骇俗引起了《纽约时报》、《纽约客》等美国主流媒体的关注，也吸引了诸如乔治·巴兰钦、巴尔什尼科夫之类的芭蕾大师专程观看他们的演出。
现在，已成立38年之久，有20多部古典芭蕾保留剧目、10多部常演现代舞剧目的托卡黛罗芭蕾舞团，正在纽约乔伊斯剧院演出，除了带来全新搬演的俄罗斯芭蕾舞剧《罗伦西亚》（Laurencia），他们还将上演包括《天鹅湖》、《海盗》、《巴黎的火焰》在内的12部芭蕾舞剧中的经典选段。整个演出季将持续至1月6日。
重新搬演《罗伦西亚》
托瑞·多布林是托卡黛罗芭蕾舞团的现任艺术总监，早在上世纪80年代，他便在电视上看到了前苏联芭蕾舞剧《罗伦西亚》，原版舞团编导查布基亚尼在剧中穿着花衬衫、露脐装以及撕裂形长裤，扮演被农妇包围的男主角。这让托瑞印象深刻，并由此念念不忘。“这部剧有好几段精彩的男女变奏，也有很容易就让人记住的旋律。”托瑞说。
《罗伦西亚》最早由俄罗斯顶级芭蕾舞团马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团于1939年首演，由俄罗斯作曲家克莱因·亚历山大作曲，编导查布基亚尼与芭蕾明星娜塔莉亚·沃迪亚诺娃分别扮演剧中的男女主角弗隆多索与罗伦西亚。该剧在西班牙戏剧家洛卜·德·维加写就的《羊泉村》剧本上改编而来，讲的是西班牙农村姑娘罗伦西亚带领村民反抗暴政骑士团队长费尔南·戈麦斯，解救爱人弗隆多索的故事。因作品中强烈的政治觉悟与曲折的故事情节，该剧成为前苏联当年风头无二的剧目。
要在美国把这部剧目重新搬演上台，找资金支持并不是那么容易的事。好在去年冬天，托瑞从纽约乔伊斯剧院基金会、美国梅隆基金会以及英国哈尼克斯舞蹈基金会获得赞助，“我事先在网上看过了《罗伦西亚》，”乔伊斯剧院负责这个舞蹈项目的负责人马丁·威斯勒说，“整部剧都很让人激动。”
为更原汁原味地将《罗伦西亚》搬上台，托瑞找来曾在瓦岗诺娃芭蕾舞学校（隶属基洛夫芭蕾舞团）学习，且曾在圣彼得堡马利剧院芭蕾舞团当舞者的芭蕾大师艾莉娜·库尼科娃来帮忙。在此之前，两人已合作过《帕基塔》、《埃斯梅拉达》、《座头鲸》等几部芭蕾舞剧。他们用基洛夫芭蕾舞团此前录制的表演录像以及录音带做原始资源素材，最终决定采用原版本中的村民开场舞、几段男女变奏（独舞）、几段双人舞，以及最后喧闹愉悦的大结局，做成精华版的《罗伦西亚》。
托卡黛罗芭蕾舞团此前也演过不少难度系数大的芭蕾舞剧，但演起《罗伦西亚》还是有不少挑战与难度。该剧原版编导查布基亚尼常被人拿来和“舞蹈之神”尼金斯基做比较，他自身的性格又有如烈火，对艺术也有自己的理解和追求，因此在舞步设计与技巧上便增添了《罗伦西亚》的难度，几段标志性男女变奏也需要舞者有极大耐力才能支撑完成。
托瑞希望观众能看到《罗伦西亚》这样有鲜明特质的舞蹈作品，“俄罗斯每一部流传下来的保留剧目都有其独特的一面，尤其是表现俄罗斯民族风情的性格舞。”托瑞说，“欧美舞者通常不会将这种性格舞纳入他们日常的训练，他们认为这很夸张，也过于传统。”所以，托卡黛罗芭蕾舞团的有趣之处在于，他们会用恰当的方法来表演极有个性的芭蕾舞剧，“这也是观众看我们表演的乐趣之一。
舞者扮演所有男女角色
出身于莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者鲁德米拉·莱阿诺娃，被邀来为托卡黛罗芭蕾舞团上芭蕾舞课。艾莉娜则要管理舞团日常的整体排练，在此之前，她就已表演过以西班牙为主题的芭蕾舞剧《堂吉诃德》、《卡门》，以及《胡桃夹子》中的性格舞西班牙舞。因此，对西班牙文化极为熟悉的她，调教起这部以西班牙戏剧为底色的舞蹈来颇为顺手。“他们要求呈现一种充满热情与活力的情绪性表演。”艾莉娜说。
整部舞蹈的排练从去年11月开始，在该团位于纽约曼哈顿上西区的工作室中，托瑞与艾莉娜一直在调教两位扮演男女主角的舞者罗伯特·卡特与保罗·科夫勒拉。舞团中的其他舞者不仅要扮演剧中的.所有男性、女性角色，每个人还被要求取一两个具有俄罗斯气质的名字，比如，罗伯特在剧中就叫奥尔加·斯夫佐娃。
扮演弗隆多索的保罗有着英俊面孔与健美身材，音乐响起时，他便要向舞台中央冲去，且连续做多个高空旋转跳跃动作，最后再单脚落地，手指则指向半空中。“记住，你的手挥出来要让人感觉到那是西班牙人的手，就像他们跳弗拉明戈时总有一块响板在手中一样，你必须给观众这种西班牙风格的暗示，手指要非常有力量。”艾莉娜在排练时边演示边说，“你的手部动作现在看起来还是太古典化。”
虽然在孩童时期，保罗便已在家乡意大利看过托卡黛罗芭蕾舞团的表演，但现年23岁的他刚来舞团不久，并不太习惯于舞团的表演风格。为了向他展示男人那种旗开得胜的感觉，艾莉娜突然向舞台前方走去，脸部与身体都灌满了紧绷的力量，“就像一个在跑步的人马上要冲刺到终点一样。”艾莉娜说。托瑞甚至打开电脑直接让保罗看查布基亚尼在原版中的同一个表演片段，查布基亚尼的样子看起来有些轻微的疯狂，下巴往前突出，眼里像有一片荒野在燃烧。“但那种幽默和好玩的感觉还是会从托卡黛罗的‘反串表演’中浮现出来。”艾莉娜说。
保罗表演完男变奏之后，37岁的罗伯特才开始他的女变奏部分。罗伯特在舞团呆了17年，很清楚舞团的表演风格，但罗伦西亚的演绎相较起他之前扮演的其他女性角色还是要难得多。和大多数芭蕾舞剧中柔美纤细的女主角不同的是，罗伦西亚在剧中是一个类似巾帼英雄，引领村民反抗暴政的角色。这就要求罗伯特在表演时，于柔媚中融入男性化英姿飒爽的部分。
罗伯特的表演完成度最终还是让艺术总监托瑞吃了一惊，在做完几个脚尖旋转后，罗伯特又做了一连串完美的劈腿大跳跃。“即使是最出色的芭蕾女伶，也很难像罗伯特那样在脚尖中灌满力量感。”在罗伯特做完最后一个高难度收尾动作时，托瑞说，“她们永远不会有那样健壮且充满肌肉感的双腿，当然，她们也不会想要这些。这也是托卡黛罗芭蕾舞团存在的必要，我们能让观众感到那种直冲脑部的刺激、兴奋以及快感。”
托瑞说，托卡黛罗芭蕾舞团的舞者都有非常优秀的芭蕾功底，因为对古典芭蕾的热爱，他们选择成为专业芭蕾舞者，与此同时，他们也有着喜剧天分。“在芭蕾舞界，舞者的喜剧天分并没有太大发挥空间，芭蕾总是如此严肃。托卡黛罗是芭蕾和喜剧的完美结合，这也是托卡黛罗如此成功且受欢迎的原因。”
跳芭蕾年纪不是问题
“好，大家膝盖绷直、脚绷直，对，往远处踢……对，上身挺直，臀部收紧…… ”安静的冬日午后，蜀山区老年大学内，二十几位身穿训练服的习舞者正在认真地排练，每一个动作，每一个脚步都相当标准和专业，从背后看，谁能想到她们都是五六十岁的退休阿姨，“奶奶级”的芭蕾舞者呢？在蜀山区，有一支特殊的文艺舞蹈团体，她们有三十多位成员，年龄分布在55岁至65岁之间，由退休人员组成，却个个能踮起脚尖跳芭蕾，在学习芭蕾舞之前，很少有人曾经有过专业舞蹈基础。可是，就是这样一支芭蕾舞团却扬名省内外，不仅在蜀山区打出了名气，还在第五届安徽省“杜鹃花奖”老年社区舞蹈展演中拿下了金奖，这是那届比赛中合肥唯一的一个金奖。
惊鸿一瞥自此结缘芭蕾舞
天气很冷，可是每个人的脸上都沁出细细的汗珠，脚尖的站立着实是一件很考验人的训练。“天再冷，只要练功，我们都会一身大汗，就像洗桑拿一样！”杨峥说，她今年59岁，省科学研究院原办公室主任，退休后，她痴迷上了舞蹈，特别是芭蕾舞。“2011年的一次退管晚会，我第一次看到了苏婷老师和她的婷立艺术团的舞蹈，我简直震惊了，原来老年人也能跳芭蕾舞，而且能跳得那么美，那么青春，我也要加入！”这个想法立即让杨峥兴奋不已，她随即找到了苏婷，要求加入她的芭蕾舞团。
“当时她来找我的时候，我也没有在意，因为这几年，要来找我学芭蕾舞的人很多，就随便报了我的手机号给她，没想到她不仅一下子就记住了，而且第二天就给我打了电话。”苏婷说，回忆当时的情景，她历历在目，而杨峥当时也是一个完全没有舞蹈基础的初学者，从最基础开始练起。
谁说老年人不能跳芭蕾舞
众所周知，芭蕾舞是足尖上的舞蹈，对于跳舞者的要求很高，一般来说，学习芭蕾舞都是从小学起，像杨峥这样的高龄学生想把芭蕾舞学好，可是受了不少的苦。“谁说老年人不能跳芭蕾舞？她们有的学得比孩子还快呢！”作为蜀山区婷立艺术团的创建者，苏婷可是团里的主心骨，所有的团员都是经她一手调教出来的，对于老年人学习芭蕾舞的艰辛她深有体会，而更让苏婷心生佩服的是，这些高龄芭蕾舞初学者坚持不服输的毅力和吃苦耐劳的精神。“大家都知道，老年人的关节比较硬，想练习芭蕾舞这种高难度的舞蹈，一开始都是要下很大的功夫来压韧带，这其中的苦，只有练习过的人才能体会到。韧带好的大概半年才能做出劈叉的动作，韧带不好的，有的时候要一年，即使这样，她们的表现还是令人惊叹。”苏婷说，她们的队员几乎都没有舞蹈底子，可是她感觉比一般的小孩子还好教，特别是一些动作要领，理解得很快，加上能吃苦，很快就能在舞台上立起来。
当然，苏婷在选择队员时也是要进行细心挑选的，需要一些条件才能加入艺术团。“跳芭蕾舞对人的脚趾形状要求特别高，前三个脚趾头最好是平齐的，否则就不好立起来，你想想啊，要是人一身的压力都压在一个脚趾头上，那该多大的力量啊。”苏婷说，除了脚趾的形状以外，人的身材也很重要，不能太胖，否则在舞台上不好看，动作也没有办法到位。不过，在艺术团里，也有例外。“我们曾经有个队员，在加入我们艺术团之前，大概有130斤，我觉得她太胖了，就没有收。可是她一点也不灰心，拼命地减肥，加上练舞蹈，最后减掉了20多斤，这样的毅力让人十分感动。”
要想气质好就来学舞蹈
能组建合肥市第一支芭蕾舞团，苏婷以前从来没有想过，这位从部队宣传队出来的女性有着军人独特的坚毅和对文艺的无限热爱。在部队的时候，她可谓是全才，不仅会跳包括芭蕾舞在内的各种舞蹈，还是歌唱明星，她的金嗓子一亮出来，就能令人打心眼里叹服。
在转业回到地方后，苏婷在蜀山区稻香村街道做文化宣传工作。由于从事的是老本行，她在工作时也如鱼得水，而她的舞蹈天赋也让她的身边聚集了一批志趣相投的姐妹。渐渐的，蜀山区各种文化活动中，都少不了苏婷和姐妹们的身影。于是，要创立一个文艺团的想法在苏婷心中产生了，2008年，在区里领导的支持下，蜀山区婷立艺术团成立，很快，这个艺术团成为蜀山区的明星艺术团队，越来越多的退休女性要求加入。
“要想气质好，就来学舞蹈！”记者看着练习着舞蹈的阿姨们，心中大为羡慕，无论从面容还是身形来看，她们都比实际年龄要年轻十几二十岁，挺立的身姿让这些女性找回了青春和自信。
“我们这个团可是特别注重基本功的训练的，每周基本上保持5至6次的练功，每次两个小时，只要一训练，就一身汗，根本感觉不到冷。”何永明告诉记者，自从练习了舞蹈，她不仅保持了很好的身材，连体质也好了很多。“每年一到春节期间，我们就经常要到各个地方去表演，表演的时候，我们都穿很薄的演出服，可是就是这样我们基本也都不生病，比年轻人的身体都要好。”说到这里，何永明特别自信。
足尖舞蹈，让人生变得更加绚丽
除了芭蕾舞，婷立艺术团还擅长民族舞，苏婷特别善于将芭蕾的舞蹈元素与民族舞的舞蹈元素相糅合，编创的舞蹈令人耳目一新。
去年在第五届安徽省“杜鹃花奖”中老年社区舞蹈展演中拿下了金奖的舞蹈，就是苏婷编创的《袖舞蹁跹》，这种袖舞要穿上长达2米多的袖子，要想甩好它们可没那么容易。“这个舞蹈并非为演出特别编创的，但是一旦报了参加比赛，大家训练的时候就格外认真，要想十几个人把袖子甩成一条线，那可是要经过魔鬼训练的。”苏婷笑说，当时她们并没有想到会拿到这个奖项，只是想好好地把这个舞蹈表演好。
很多没有想到的事情就这样发生了，例如婷立舞蹈队的成立，例如拿到各种奖项，例如成为区里的明星艺术团。杨峥、何永明说，因为参加了婷立舞蹈队，爱上了舞蹈，她们退休后的人生也变得绚丽多彩。“以前觉得退休后没有事情干，现在发现自己都忙死了，平时在家，干家务都是风风火火的，因为干完活就要去练舞啊。”杨峥笑着说，虽然经常因为跳舞耽误了家务事会跟老伴嘀咕几句，可是他还是很支持她去跳舞的。舞蹈团里的不少队员都遇到过类似的状况，但家人大部分都很支持。“从舞蹈中寻找到的乐趣，让我们觉得生活得很开心，很满足。”
墨西哥“飞人舞”
墨西哥城的人类学博物馆是墨西哥最负盛名的旅游景点之一，博物馆大门外有一个被棕榈树和柳树环绕着的小广场，每天，这里都会上演墨西哥特有的绝活“飞人舞”。
还未进入广场，记者就远远地听到一阵清脆的笛声。放眼望去，广场中央有一根高达30米的铁柱，一人坐在铁柱顶端木架平台上吹着手中的木笛，铁柱下4名舞者则随笛声在地上起舞。随后，舞者依次爬上铁柱，将绳索的一端系在铁柱的顶端，另一端系在自己身上，伴着柱顶演奏者的笛声和鼓声飞跃而下。随着铁柱顶端的绳索渐渐放松，4位“飞人”绕着柱子缓缓地盘旋向下飞行。从起舞、登柱到飞翔落地，整个过程持续大约20分钟。
今年44岁的胡安表演“飞人舞”15年了，因为长期暴晒，皮肤显得黝黑而粗糙。他告诉记者，他和伙伴们都来自墨西哥韦拉克鲁斯州的帕潘特拉，也就是“飞人舞”这项绝活保存最完整的地区。他们每天上午10时开始表演，晚上6时才结束，收入全靠观众的施舍。虽然观众很多，但是解囊的游客很有限，一天下来收入仍然十分微薄。还未来得及跟记者聊上两句，胡安又匆匆忙忙去准备下一场表演，他一天差不多要表演15场。
演出的间隙，另一名舞者洛伦佐告诉记者，这项绝活是他爸爸传给他的，他家好几代人都从事这项表演。“我10岁起就开始学习这个舞蹈了，不光要学舞步，学习演奏笛子和手鼓等乐器，还要不断练习使音乐和舞步相协调，舞蹈我只学了半年，但之后又练了好几年才被允许正式进行表演。”
洛伦佐说，其实最难的还不是舞步和奏乐，而是要克服恐高心理，最开始学舞的时候，要从那么高的地方跳下来，难免会觉得害怕，但是后来表演多了，也就不害怕了。而且刚开始练的时候会因为绳索一直系在腰间而勒得很疼，时间久了也就习惯了。
“飞人舞”最初只是当地一项宗教祭祀仪式，而且舞者要遵循严格的规定，比如在仪式前要斋戒、进行冥想等等。2009年，这项民间绝活被联合国教科文组织列入了世界非物质文化遗产名录，随之被越来越多的人所认识,也受到墨西哥政府的重视。洛伦佐说，原来大部分舞者的技艺都是家族代代相传，现在政府开办了专门的学校，由经验丰富的舞者教当地的小孩子们学习这种舞蹈。还有一些组织对舞者表演用的服装和乐器等提供资助，所以现在学这种舞蹈的人也比以前多了。
但是，随着墨西哥全国进行这种舞蹈表演的地点越来越多，不少人也表示了担忧。据统计，目前墨全国登记在册的“飞人舞”职业舞者有大约600人，但是大部分人都在进行有商业性质的表演，有人认为这个舞蹈所包含的宗教文化意义正在一点点消逝。面对这一担心，墨西哥人类学博物馆的工作人员埃克托尔向记者表示：“虽然这些商业表演并不能完全传递舞蹈所包含的宗教和文化意义，但是起码舞蹈的服装、音乐和舞步等基本元素都得到了保存，而且比以前传播得更广，在市场化的今天，这对于一些具有悠久历史的文化遗产的传承是十分重要的。毕竟，我们不想看到躲过了西班牙殖民者入侵的"飞人舞"在现代文明的冲击下消亡。不过，要找到文化遗产保护与商业性之间的平衡，我们确实还有很长的路要走。”（姜波）
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