只活了37岁的梵高死在了人生最绚烂的年纪，他的生命短暂如烟火。他的画有一种让人不敢直视的飓风气场。梵高的五脏六腑里，泛滥着一种情绪，兼具冷热，躁动与忧郁，因此，他的画也如打碎了一盘调色板，橘黄色的天蓬、深蓝色的星空、墨绿色的山毛榉树、红褐色的泥土地、斑斓的洋葱地、明黄色的咖啡馆……尤其是他的《有丝柏的麦田》、《红色的葡萄园》和《收割者》这几幅作品，柏树如诡异的黑色火焰，葡萄园炙烤得人欲要发狂，收割者像挣扎在炼狱里操着镰刀的幽魂。
人们常常单纯地以为诸如红、黄、橘这些暖色调会给人带来温暖与光明，但与此相反，在梵高的画中，它们组合起来恰恰预示着生命正在处于爆发的边缘。梵高用这些疯狂的色彩向人表明，他的内心走向崩溃，他的世界太黑暗，但这些发着光的物象在他的左右下却如此地凌乱无章，正如他不知所向的狂热的心。
同样夭寿的李贺生命轨迹与梵高很类似，诗风亦是如此。在他的诗里，有让人目不暇接的凌乱色彩。这些色彩组合起来，也同样让人感到不可直视，正如不敢直视一个五内泛滥着兼具躁动与忧郁情绪的人一样。
李贺的另类之处也正在于他在运用色彩方面的“鬼才”(钱易云：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”《南部新书》卷上)按照正常怀才不遇诗人的思维，蓝色、白色、灰色、黑色这些冷色调才是构成诗歌意象的主要色彩，但李贺这样的鬼才天生不走寻常路。
他的诗是五光十色，绚烂似盛放的烟花。同时代的杜牧读罢他的诗，说“时花美女，不足为其色也。”时鲜的花朵和美艳的女人是天底下最炫目夺珠的东西，但也比不上李贺诗中的色彩。