痛苦在心中酝酿，如山洪骤发般地倾泻在他的诗句中。所以，我们在他的诗中看到了色彩瑰丽的锦绣繁花。但繁花终究不是秾丽妖艳的，在李贺早已冰冷似铁的心里，这些看似温暖的色调让人看来瑟瑟发抖。他写“鲜红”，必要缀一个“死”字，故这鲜红也添了一丝鬼气。他写“娇红”，必要加一个“啼”字，读来恍若杜鹃啼血，透着阵阵寒意。
他写黄，总给人以好景不长的荒凉之感，让原本灿烂温馨的颜色变得病态。在《苏小小墓》：
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为珮。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
那一句“冷翠烛，劳光彩”，是说苏小小死后的灵魂幻作一个光彩四溢的新娘，在闪烁着阴冷绿光的磷火丛中痴痴地等待着未来赴约的情人。明明有烛火和光彩，却鬼气弥漫，让人读之色变。一个明媚鲜妍的女子，让他写得冷极，奇极，鬼极。那团在夜里徒劳地发着绿光的艳丽幽火，读来至今难忘。
李贺写艳色，从不浓艳、香艳、妖艳，而是冷艳、怪艳、鬼艳。他写神仙诗，如《巫山高》：
碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。
楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。
瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。
古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。
碧树、白烟、丁香、筇竹、蟾月、寒桂、椒花、湿红，从中有碧、白、紫、翠、黑、黄、红等色彩，虽然罗列起来看似凌乱不已，却在李贺的笔下共同营造了一种荒凉悲冷的色彩。尤其是，他用最热烈、最艳丽、最喜庆的椒红色来渲染内心的凄清，只因这一簇簇的红要坠入湿冷迷离的山云间。 他似乎酷爱红色。在他的笔下，红色却染上了严冬腊月的阴森寒气。湿红、愁红、凝红、幽红、衰红、老红、冷红、坠红……红得冷彻心扉，红得低落凄迷。
在另一首《南山田中行》里：
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。
云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。
荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。
“冷红泣露”与“鬼灯如漆”，只给人一种跌入地狱的沉重与抑滞。
是怎样一支笔，让原本绮丽秾艳的色彩，变得幽深凄冷?是怎样一双眼睛，看红色的烈焰如绿色的鬼火?是怎样一颗心，像幽灵一般跳动在死一般的世界?这个最爱金、银、红、紫等华丽色彩的诗人，如同穿行在灯火斑斓中的踽踽独行者。
愈热闹，对他来说愈似幽冥。