道路作文(3)

2021-03-07道路

道路作文篇7

　　结合我村（和县石杨镇花园村）实际，结合当前“村民大管家”平台建立，我们要更加学习“塘约精神”，学左文学书记的那么一股牛气精神，深入群众、了解群众，真正做到权还于民。努力做到：

　　一、“村民大管家”平台建设，在机制创新上下功夫，在活动载体上下功夫，使之更贴心于民。

　　二、村级经济发展，在深化村劳务公司推进和民生工程建设上下功夫，使之有活力、有动力；

　　三、为民服务上，在产业结构调整、改变两委干部服务意识上下功夫，使之能够适应时代要求，与时俱进。

道路作文篇8

　　嗨，大家好，我叫落北茗。我喜欢看阳光姐姐小说系列的读者投稿小说。跟同龄人，才有可比性。最令我难以忘怀的还要数那篇《秋千进行曲》。自此以后，我便打心眼儿里想成为一个能成为在校学生的作者大朋友，当然啦，这只是长大以后，想做的事。我现在才11岁。

　　我迷上了写作以后，顺便买了一本好词好段工具书。好词好句能在我写作的时候为我找到灵感，能使语句更加的入情入境，写出的作品才会被更多人颂扬、赞美。昨天，爸爸就帮我给办了江西省图书馆的“儿童借书证”。今天，我就去借了《绿山墙的安妮》《红楼梦青少版》《老人与海》等文学巨匠打造出的传世名作。

　　啊，我现在在写一部小小说｛并不打算投给阳光姐姐｝，写完了以后，自己保留下来，也不出版，就留下来作为我儿时的珍贵回忆，深深埋在我的心底。我写的小说叫《疯狂的暑假》。

道路作文篇9

　　一个偶然的机会，妈妈带着我，站在大厦宽阔的楼顶。一眼望去。数不胜数的房屋拥抱着惠阳，如一条条经脉般的街道，一条条通往“好宜多”商场。我正看得出神，妈妈突然说：“好好看看这些路吧，孩子。俗话说‘条条道路通罗马’，在我们的生活中也是如此。假如你发现这个办法行不通的话，就可以试试别的。”我若有所悟，点了点头。

　　一次，班里举行了一场漫画比赛，我大喜过望，脚下仿佛踩着一朵幸福的云，因为我对漫画情有独钟，经常练习，因此我胸有成竹，觉得这是我大展身手的好机会。

　　比赛开始了，我这才发现自己竟然忘了带颜料！我急得如热锅上的蚂蚁，向我的同桌求救。“你要借颜料？不好意思，我也要用。”她不动声色地说，样子还有些得意。我知道，他对我有些忌妒，怕我得了第一名。那朵幸福的祥云突然消失了，我仿佛掉进了无底洞，垂头丧气地呆坐在座位上，觉得自己这次比赛肯定没戏啦。突然，我眼前一亮，一个大胆的念头在脑海中浮现：我为什么不画黑白相间的香港漫画呢？

　　我举起手，向美术老师讲了自己的想法，她觉得有道理。于是我磨拳擦掌，做好画漫画的准备。二十多分钟后，美术老师开始收画了，三十八张画放在讲台上，我发现了我那幅黑白相间的漫画竟如此的与众不同。后来在这次比赛中，我名列前茅。

　　的确，“条条大路通罗马”！妈妈的话语再次在我耳边回响！

道路作文篇10

　　记得二十多年前与一位梅兰芳的几十年老友谈天，他告诉我，“你没有看见梅先生盛年时的戏，真是可惜。”他还为我形容了二十多岁的梅兰芳在台上的形象、声音、风度，虽然他说了许多，但我依旧无法获得一个完整的印象。不过我懂得他的意思。

　　我自己是在三十年代才开始偶尔看梅的戏的，当时梅已经四十岁左右了。能比较集中、大量地观摩梅的舞台艺术，还是五十年代的事。和旧有的印象相比：就有很大的变化。这样，我可以想像二十岁的梅的戏或将是怎样一种样子。几十年的舞台实践，他是怎样走过来的，也是可以追寻的。虽然不够准确，我想还是可以借用一句老话来加以概括：由绚烂归于平淡。不只是梅，我想每一位有高度成就的表演艺术家都有相同的经历。

　　对平淡可能有不同的理解。它是更加深入、凝炼、自如的一种境界，这一切又都是在传统的规范程式中出现的。它决不是简化、枯干，或通常所说的“偷工减料”。它有所删节，但删去的是多余的繁枝剩叶；更多的则是丰富，而丰富的是内在的东西，不容易捕捉，却更易为观众所接受。到了这个境界，演员就不再是用一招一式、一个身段、一句唱腔来打动观众；他用的是整个角色的人格力量，还有什么比这更有力的艺术手段呢?没有了。

　　我有一种奇特的经验，每次看梅的《宇宙锋》，在一句“小姐出堂”之后，赵女上场了，念完“杜鹃枝头注，血泪暗悲啼”的引子，走过来在赵高身边坐下。这里几乎没有任何特别的身段，也没有特殊的表情，但只是这一坐，我觉得作为一个观众，就已经得到了最大的满足。赵女的身份、气度、精神状态……这一切，都中人欲醉地传达给了观众。这里，从形式上学习是无效的，不论怎样用功的学生，用笔记本记下了先生的全部舞台地位、步法、身段，都无效。同样，“老爹爹……”四句唱也是地道的老腔老调，没有任何花腔、卖弄，但同样也是使人听了如饮醇醪。这是很奇怪的经验，看起来似乎颇为玄妙，但它使我时时记起，不易忘记。

　　《宇宙锋》是梅最喜欢的剧目，琢磨了几十年，改动了若干次。晚年的演出与早年是很不一样了。但我想那出场、引子和四句唱是没有多少变化的。变的是角色的份量，在他的晚年，这就已达到了无比醇厚的地步。

　　这就提醒人们，作为学生，向大师学习，不但有一个学习范本问题，还有个学习方法问题。

　　我们无法知道梅在二十岁前后的舞台面貌了，虽然还可以看到一些旧照片，听到一些旧唱片。不过我们可以想像大师在最初起步以后的状况。也许没有后来那么成熟，但自有一种青春的活力。就像我们赏鉴古色斑斓的周鼎商彝时必须懂得它原是金光闪烁的。只有如此，才能明白它曾经历了怎样的发展过程。与此相关，就是应该采用怎样的学习方法，确是值得注意的。

　　从梅门弟子的演出中，可以看出一种有意思的现象。她们都有不同的学习过程，不同的年岁、经历与不同的表现。只要不是懒汉与低能，艺术修养总是与年俱进的，到了一定的“火候”，总会结合自己的条件、体会，显示出某种自己的面貌，虽然她们演的都是梅派戏，也都遵循着先生的路子。从描红、临帖到有了自己的面貌，是一个艰难漫长的过程，每一位受到尊重的表演艺术家都要走过这样的道路，谁都绕不过去。

　　龚自珍的《己亥杂诗》中有一首是：“梨园爨本募谁修，亦是风花一代愁。我替尊前深惋惜，文人珠玉女儿喉。”

　　龚自珍很不满意胡乱纂改作家作品的人，深寄同情于剧作者与演员。虽然不免有点保宁的味道，但他的呼吁还是值得听取的，也应当给以正确的理解。在这里，象梅兰芳这样的艺术大师倾注毕生心力创造的表演艺术遗产，也应该像作家的名作一样，必须尊重，不允许粗暴的窜改，同时也应该正确地学习、继承、发展，不应采取教条主义的态度。

　　龚自珍在将近两百年前所表现的观点，对作家和演员给以同等的地位，也是十分难得的。

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