不同的教学设计观导致了不同的教学设计模型，而教学设计模型又被看作是设计关于心智隐喻的表征。下面是小编整理的透视教学课件，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。
【 教学目的与任务】
通过13周学习，透视学是高等美术专业和艺术设计专业学生的专业理论课，是必修课，通过本课程的学习和教学，使学生对绘画透视原理有个初步的认识，在绘画和设计中能正确的这一原理进行创作。在学习过程中还要对透视学的产生、发展、绘画方法以及分类有所掌握。通过每个章节的学习和作业训练来完成课堂所要求达到的教学目的。本课程通过讲解、认识、练习、欣赏、实物实践来完成整个的教学过程，为绘画和设计打好基础，从而达到教学内容所要求的教学目的。
【教学原则与方法】
讲授、讨论：注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。
首先通过教师讲解理论使学生对透视的发展、概念、运用方法有个大体的认识，其次是老师通过实际操作演示讲解和示范等多项工作相集合，使学生对透视有个直观的认识，在实际操作中让学生知道各种原理的运用方法和制作方法，分辩出那些是对的，那些是错误的。那些是在透视中常犯的毛病和忌讳的东西，通过对学生对作品的分析，对作业的完成来提高学生的绘画透视水平学生通过每个章节的作业练习来掌握和熟练所学习的知识，有什么问题及时在给学生作业中解决，
【教学内容】
(一)、透视学的基本概念
“透视学”是绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间理论和绘画相接合的学科。通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。客观物体占据的自然空间有一定的大小比例关系，然而一旦反映到眼睛里，它们所占据的视觉空间就并非符合原来的大小比例关系了。正如一只手与一幢高楼相比微不足道，手在远处几乎观察不到，但若将其向眼前移动，它的视觉形象就会越来越大，最后竟能遮住高楼，甚至整个蓝天，这就是常言所说一手遮天的道理。
透视学的研究开始是通过玻璃窗子，向外观察，外面的景物，或树木，或山峰，或高大建筑，或人群，都可以在很小的窗框内看到。如果一只眼睛作固定观察，就能用笔准确地将三度空间的景物描绘到仅有二度空间的玻璃面上，这个过程就是透视过程。用这种方法可以在平面上得到相对稳定的具有立体特征的画面空间，这就是“透视图”研究其规律就是透视学。
欧洲文艺复兴时期，在艺术与科学相结合的思想指导下，意大利许多画家都非常热心地研究这门学问，并使透视学与解剖学成为当时绘画艺术的两大支柱。早期著名建筑师布鲁涅列斯基;在总结前人经验的基础上，进一步研究了透视原理，并教授给画家马萨卓，在绘画中加以运用。1435年，著名建筑师兼画家的列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，在《绘画论》中专门论述了透视学。在这一时期，还有乌彻罗、安德列亚·曼坦那等很多画家从理论上、绘画实践上对透视作出了出色的贡献。而最有贡献的是画家比埃罗·德拉·弗朗西斯卡，在1485年，他著的《绘画透视学》，把透视学发展到了相当完善的地步。阿尔伯蒂与弗朗西斯卡的理论，是这一时期绘画最突出的成就——掌握了空间表达的规律。文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇，也十分注重透视学的研究，并将透视分为三个分支：线透视、空气透视、隐没透视，由于意大利绘画的影响和透视法的传播，当时欧洲还有很多民族的画家，如德国的丢勒等，也对透视作了深入研究，并在绘画中加以运用。西方对绘画透视的研究集中体现于焦点透视理论的形成与发展，它是视线失落于灭，其画面是单视域，空间形体表现常常有堆、、叠、灭的效果，给人一种近距离观察的集中的现实感。
在中国，历代画家同样也作了多方面的探索，并留下了丰富的经验和许多有关的论述。早在公元5世纪时，南朝宋山水画家宗炳就明确提出，即眼睛通过近似透明的画面，在“方寸之内”观察到“昆之形”的方法与理论。他概述了眼睛与景物距离变化所引起的视觉形象的规律性变化，更远时“则其见弥小”，在画面上“竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之远”。到了宋代，画家郭熙在《林泉高致集》中分析了山水画由于视点位置的变化所产生的高远、深远、平远的三种透视变化构图特点，这对中国山水画的发展起了很大的推动作用。由于空间观念、观察方法、构图方式的不同，中国绘画在长期发展过程中，逐渐形成了具有民族特点的散点透视的构图法则