李贺音乐题材方面的诗，也写得出神入化，惟妙惟肖。像《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗中描写音乐，技艺之精，曲调之美，感染力之强，显示出诗人独特的艺术构思。
李贺诗歌内容丰富，其艺术特色也较为鲜明，尤以“虚幻荒诞、幽峭冷艳”最为显著。
首先，李贺想象丰富、奇特而又怪异。像《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，想象奇特，惟妙惟肖，让人耳目一新。写太阳用“义和敲日玻璃声”，在《杨生青花紫石砚歌》中联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”的惊险，在《金童仙人辞汉歌》中想象出：“空将汉月出空门，忆君清泪如铅水”的画面。
其次，李贺对冷凄迷的意象有着特殊的偏爱，他大量使用“泣、啼”等词，使之感情化，构成极具悲剧色彩的意象群，像“芙蓉泣露香兰笑”（《李凭箜篌引》）“老兔寒蝉泣天色”（《老夫采玉歌》）诗人有意营造一种痩硬、坚脆、刺目、狠透的意象，如用死、血等词，如“杜鹃口血老夫泪”、“身死千年恨溪水”（《老夫采玉歌》）
再者，李贺诗歌中常弥漫着一种冷艳的色调，写红有“冷红、老红、愁红、笑红”，写绿有“凝绿、寒绿、颓绿、静绿”，其中折射出一种冷艳、病态美的特征。像《雁门太守行》一诗，多用颜色描写，诗整首诗闪烁着冷光色彩。
最后，为了强化诗歌意象的感染力，李贺还运用了多种修辞手法，以独特的思维方式，精选字词，创造视觉、听觉味觉互通的艺术效果，即通感，如“东关酸风射眸子”（《金铜仙人辞汉歌》）中的酸风，比喻的运用更是较为娴熟，像“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》），像“忆君清泪如铅水”（《金铜仙人辞汉歌》） 李贺以其奇特的想象，浓重的色彩，表现出自己的“哀愤孤激之思”。在中国文学史上风格独标，别开生面。与韩愈、孟郊相比，李贺更重视内心世界的挖掘，更重视主观化的幻想，因而具有更突出的诗人的气质，其诗也成为真正的诗人之诗，因此，后世尊称李贺为诗中之鬼才。
但李贺诗歌上的缺陷也是显而易见的，由于生活的狭窄和艺术上过分追求奇崛险怪，一些诗歌显得阴森恐怖、晦涩难解，所以后人评价他时有“牛鬼蛇神太过”之说。
可惜，李贺只活了二十七岁，如果诗人的生命能延长，他取得的成就将会更加令人惊羡称赞。据说他死时，看见了一个穿红衣服的人来叫他，说天帝要造一座白玉楼，召他去写一篇纪念文章，在人间一生不得志，也许，只有在天堂才能施展他的才华吧！